爵士乐教案 篇一
教学目标：
1、欣赏蒙德里安的代表作品《百老汇爵士乐》，领略抽象画的特点。
2、根据已有经验大胆想象，并乐意表达自己的见解。
3、体验画面得美感及欣赏活动带来的乐趣。
4、喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
教学重点：
欣赏蒙德里安的代表作品《百老汇爵士乐》，领略抽象画的特点。
教学准备：
课件、音乐、幼儿操作材料（白纸、黑色条状即时贴、蜡笔）
教学过程：
一、出示蒙德里安作品《百老汇爵士乐》，让幼儿了解格子画的特点。
1、导入：“今天老师带来了一幅有趣的图画，我们一起来欣赏一下。”
2、播放PPT1,引起幼儿兴趣。
提问：你看到了什么？你觉得这些线条和方块可能是什么？
幼：迷宫、水管、马路……
二、通过音乐与画面的匹配游戏，引导幼儿体验画面的意义
1、“小朋友说的很好。这幅画呀，是画家画的对一个城市的印象。那到底是哪个城市，老师这里有两张图片，里面是两座不同的。城市，哪座城市表现了这张画？第一张：小河上有什么？你们去过这个城市吗？我们再来看看第二个城市？第二张。（播放PPT2-3，一段是中国民乐配江南风景图片，一段是爵士乐配纽约的图片。）
2、提问：你认为是哪一座城市，为什么？（很大，繁华）
3、教师播放PPT4。（两座城市并列的图片）
4、小结：“这幅画是画家画的对一个城市的感觉，这个城市叫纽约，就是我们刚才选的看到的第二个城市，纽约是繁华、热闹的大都市。有整齐的街道、高高的大楼，晚上还有闪烁变幻的霓虹灯。”
三、再次结合音乐欣赏图画，感知画面的美感
1、（播放PPT5）这幅图画，还有一个好听的名字叫《百老汇爵士乐》。百老汇是纽约著名的一条街道，街道两旁都是歌剧院（表演），爵士乐（音乐的表现形式），现在我们听着音乐再来看看这幅图画。 你觉得这些大大小小的格子可能是什么？（鼓励孩子大胆说出自己的想法。）
2、提问：这些格子有什么不同的地方？这些大格子可能是什么？小格子又可能是什么？
3、提问：这幅画里面，哪种颜色最多？黄色使你想到什么？给你什么感觉？
4、提问：除了黄色还有哪些色彩？这些色彩搭配在一起，你觉得漂亮吗？你喜欢这幅画吗？
5、小结：这幅画由无数的金黄色的小格子和一些红色、蓝色的格子组成，这些格子就像纽约的街道、楼房、车辆、也像跳跃的小音符。在画家的眼里，纽约就是这样一座充满活力、充满音乐、让人快乐的城市。
四、认识画家及其作品在生活中的运用
1、那么，是谁画了这幅画呢？让我们来认识一下这位画家。播放PPT6，简单介绍画家（荷兰 蒙德里安）。他还有其他一些作品。（播放PPT7-9）
2、提问：你喜欢这种特别的绘画方法吗？有很多设计师也很喜欢蒙得里安的风格，还把他的方法运用到生活中！（播放PPT10-15）
3、你们想不想也来做回设计师，试试这种有趣的新方法呢？ 你觉得他们的作品有什么共同的地方？（格子、黑色的线条、留白，没有图上颜色的就是留白、色块）
五、幼儿操作
1、介绍材料
接下来，我们也用这特别的绘画方法来创作一幅画！（出示一张白纸）老师在纸上已经贴好了一些纸条，小朋友们可以根据自己的喜欢，贴出不同大小的格子画，然后随意的将这些格子填上颜色，白纸放在小篓子里。等音乐结束时，你们可以带着作品，到老师身边介绍你的作品。
教学反思：
这一活动美术欣赏活动设计选材于荷兰著名的新造型主义作画的创始人蒙德里安的作品，他的作品用抽象的线条来概括各种事物，简洁而大气，适合幼儿欣赏与理解。在设计本活动时，我重点引导幼儿感知蒙德里安画作的特点，培养孩子的审美情趣，关注、启发幼儿感受蒙德里安画作对现实生活的意义，同时能用自己的思想来设计自己喜欢的作品，在创作作品时，幼儿的表现水平不同，但是孩子对欣赏作品是感兴趣的，也乐意参与到创作活动之中去。
爵士乐教案 篇二
活动目标：
1、欣赏蒙德里安的代表画作，观察其中的线条和色块领略格子画得特点和含义。
2、能注意到画面的基本构图是画家所特有的垂直线和水平线，色彩组成是红、黄、蓝三色。
3、喜欢参加艺术活动，能大胆表现自己的情感和体验。
4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
活动准备：
蒙德里安代表作（课件）、爵士音乐、油画棒、水粉笔、广告色等。
活动过程：
一、出示蒙德里安作品，引导幼儿观察画中的线条和色彩。
1、出示第一幅画《红、黄、蓝构成》，引导幼儿观察画中的线条和色块。
师：今天老师带来了几幅非常特别的画，请小朋友看一看。
提问：你从这幅画上看到了什么？（有哪些形状？哪些颜色？）这幅画用了什么线条和颜色？
小结：这幅画用了红黄蓝色块和黑色线条。
2、出示第二幅画《伦敦构成》，引导幼儿观察这幅画上的线条，说说与第一幅作品的区别。
提问：这幅画上有什么？它与第一幅画哪里相同，哪里不同。你看到最多的是什么？
小结：这幅画以黑色线条为主，不同的是只点缀了很少的几个红黄蓝色块。
3、出示第三幅画《构成C》引导幼儿观察其中的色块，说说它与上面几幅图的区别。
提问：这幅画上又有什么？与前面图的区别是什么？
小结：这幅画上也有黑色线条，还有大量的色块组成。
4、比较这三幅画的共同点。
师：这三幅画中有些地方非常相似，说能说一说？你在生活中见过这样的图案吗？在什么上面见过？
小结：这三幅画上都有黑色线条和红黄蓝色块。他的图案就像我们生活中的格布。
二、出示名画：《百老汇爵士乐》
师：你们知道这位用格子作画的人是谁吗？他就是荷兰的大画家：蒙德里安（出示蒙德里安画像）。
蒙德里安爷爷还有一幅非常有名的画，我们来看看：
提问：1、你从这幅画中看到了什么？
2、你看到这幅画想到了什么？
小结：这些画虽然只用了一些线条和简单的一些色块，但是能让我们联想到许多的东西，真是太神奇了啊！
3、对比观察：这幅画和前面的画有什么不同和相同的地方？
小结：前面的画都用了很明显的黑色线条和红黄蓝色块；而这幅画使用的是明亮的。黄色线条，但是画家仍然用红黄蓝表现画面。
4、播放百老汇爵士乐和视频《繁华的大街》，提问：你从视频上看见了什么？你觉得这是在什么地方？
小结：这是画家蒙德里安爷爷晚年在纽约时创作的，名字叫《百老汇爵士乐》。这些像铜管乐器一样明亮的黄色线在霓虹灯般的红色、蓝色小点的闪烁下，呈现出一种爵士乐般的节奏感。站在这幅画前，我们几乎能直接感受到纽约夜晚的华丽和那纵横交错的百老汇街的道路。
三、了解蒙德里安画风在生活中的运用
人们都喜欢蒙德里安得画，就把这个绘画风格运用到了生活中的各个地方，我们一起来看看吧。
出示一些服饰，建筑，标志等图片。引导幼儿了解美术作品的实用价值，激发幼儿创作兴趣。
四、提供一些半成品材料，让幼儿用蒙德里安得作品形式来装饰我们生活中的物品（如：衣服手套帽子）
1、师出示装饰好的作品。
引导幼儿说出什么地方像蒙德里安设计的风格。
2、教师播放《百老汇爵士乐》音乐，幼儿自己选择喜欢的物品进行装饰美术活动。
3、互相欣赏同伴创作的作品。
活动反思：
这一活动美术欣赏活动设计选材于荷兰著名的新造型主义作画的创始人蒙德里安的作品，他的作品用抽象的线条来概括各种事物，简洁而大气，适合这个年龄段的幼儿欣赏与理解。在设计本活动时，我重点引导幼儿感知蒙德里安画作的特点，培养孩子的审美情趣，关注、启发幼儿感受蒙德里安画作对现实生活的意义，同时能用自己的思想来设计自己喜欢的作品，在创作作品时，幼儿的表现水平不同，有些孩子创作欲望不强，我想这与幼儿的已有经验有关系，幼儿经验越丰富，表现创作的就越丰富。但是孩子对欣赏作品是感兴趣的，也乐意参与到创作活动之中去。
爵士乐教案 篇三
教学目标
一、了解、理解多元音乐文化，开阔学生视野。
二、透过对爵士乐的欣赏，使学生感受、体验爵士乐的音乐风格特征。
重点、难点及解决办法
重点：了解爵士乐的起源。
难点：爵士乐的风格特征
解决办法：欣赏爵士乐，学习。
课时安排：45分钟
教学步骤
一、导入新课：
1、先听一首爵士乐。
2、学生谈谈对音乐的感受和理解
3、引出课题——爵士乐
二、新课教学
1．感受布鲁斯和拉格泰姆的音乐风格
①欣赏拉格泰姆的代表人物“司各特·乔普林Scott Joplin”的《演艺人》 ②欣赏布鲁斯代表人物“贝西史密斯|”的歌曲。
介绍爵士乐的起源。
2。欣赏爵士乐的流派，感受爵士乐的'特点。
①比波普(Bebop or Bop)
代表人物：Charlie Parke（big Bird）
②酷派爵士乐(Cool Jazz)
代表人物：迈尔士戴维斯(Miles Davis)
③放克Funk
詹姆斯·布朗(James Brown)
④介绍爵士乐的特点
三、整体感知
对爵士乐有一个大致的了解，能明白什么叫做爵士乐
四、重点、难点的学习与目标完成过程
重点：能明白爵士乐是由什么音乐形式发展而来的。
难点：了解爵士乐的特点。
完成过程：先欣赏爵士乐，再讲解爵士乐的发展及特点，然后看一些比较经典的爵士乐的视频。
五、总结笨课所学资料
能够让学生了解什么叫做爵士乐，明白爵士乐有哪些特点，明白一些爵士乐的种类。
爵士乐教案 篇四
教学目标：
1、了解、理解多元音乐文化，开阔学生视野，正确审视美国黑人爵士音乐文化。
2、透过中外爵士乐的欣赏，使学生感受、体验爵士乐的风格特征，并了解其相关文化及艺术价值。
3、激发学生联系爵士乐的兴趣，为进一步欣赏和表演打下基础。
教学重点：
让学生初步了解爵士音乐的音乐风格特征及对爵士乐中节奏的练习。
教学过程：
一听辩导入：
1蔡琴《夜来香》 2爵士乐《夜来香》
师：请大家分辨一下，两段音乐有什么不一样？
2学生谈对音乐的理解。
师：为什么感觉它是爵士乐？（乐器，节奏，凭感觉）
3爵士乐的主要乐器是什么？节奏是什么样的？
4引出课题：“什么是爵士乐？”
爵士乐队总的来说能够分为两组：1、节奏组2、旋律组
节奏组主要乐器有：钢琴、低音提琴、贝司、鼓
旋律组：小号、长号、单簧管、萨克斯
其中打击乐器在爵士乐队中占有很重要的地位。
二、爵士乐的起源
1、欣赏钢琴
爵士乐《演艺人》让学生感受体验“拉格泰姆”的音乐特点。
学生谈感受：轻快活泼节奏复杂多变带有即兴性特点
2、学生学唱主要旋律。
3、简单介绍一下：“拉格泰姆”是源于19世纪美国黑人民间活动中的“拉格”舞蹈。之后成为一种带有复杂切分节奏和即兴性特点的音乐。
4、欣赏〈〈“空虚”布鲁斯〉〉
学生谈感受：忧郁，悲伤，难唱，变化音多，节奏复杂，难掌握。
５、引导学生总结布鲁斯的特点。
总结：布鲁斯的音调和拉格泰姆的节奏构成了爵士乐音乐的基本词汇。
６、关于爵士乐的即兴性。
（１）让学生尝试解释为什么爵士乐被称为“灵魂音乐”？表此刻哪方面？能不能用一段音乐来表现？
（２）即兴性是爵士乐的灵魂，是它的生命所在。他自由的即兴风格，要求演奏者务必有丰富的想象力和创造力。所以这些美妙的音乐只能用录音的方式记录下来。有人说“一张张的爵士唱片汇成了一部爵士乐的音乐史。"演奏者往往是曲作者。
三、欣赏〈〈南部之子〉〉
1、提问：整首歌曲的音乐情绪是怎样的？速度欢快、表达了演奏者愉悦的情绪
2、乐曲开始和结尾部分是以什么乐器演奏为主的？小号
3、教师总结：这是由爵士乐之父，路易斯。阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音乐，他是著名的美国黑人爵士音乐家。
简单介绍路易斯。阿姆斯特朗：路易斯·阿姆斯特朗是爵士乐史上永恒的灵魂人物，他即兴的演奏和歌唱能像月光一样轻盈，也能低沉如在阴沟里垂死的街头混混留下的血滴。路易斯·阿姆斯壮的音乐在世界环绕了已近80年，他的音乐至今无人可及。能够说，他是永恒的爵士乐之王。在全世界范围内，他崇高的声誉更加与卓别林、巴勃罗·鲁伊斯·毕加索和莎士比亚旗鼓相当。
四、聆听《不知为何》
1、提问：
前奏部分以哪两种乐器伴奏为主？大提琴和钢琴
整首歌的音乐情绪怎样？忧伤
教师总结：乐曲在以钢琴和大提琴为主的爵士乐队伴奏下，歌声徐缓缠绵，曲调松弛、怡然，略带忧伤。散发着一种特有的民谣的清新韵律。
简单介绍诺拉。琼斯：在20xx年2月的第45届格莱美音乐颁奖典礼上，这位23岁的爵士女歌手一举赢得了包括年度最佳唱片、年度最佳专辑、年度最佳单曲、年度最佳新人等八项大奖，成为最大赢家，从而也平了迈克尔·杰克逊当年的惊人纪录。
五、爵士乐的艺术价值：
（1）爵士交响乐的。产生------《蓝色狂想曲》
最大的价值：把通俗音乐与严肃音乐有机的融合在一齐。
（2）复习主题音乐并模仿乐器演奏哼唱。
六、爵士乐在中国
1、欣赏《蔷薇蔷薇处处开》
爵士乐在中国的影响由来以久，这种由美国黑人贫民创造的民间音乐，在征服了白人之后，舶来了东方。三四十年代的上海“老百汇舞厅”“和平饭店”等，其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出国人对爵士乐的吸收和借鉴。
2 、欣赏《夜上海》
学生交流看法，并根据自我的理解，谈对爵士乐在中国的看法。
师：由于历史的原因，爵士乐在很长的时光内，与颓废甚至反动这些词汇联系在一齐，成了靡靡之音和腐朽生活的背景音乐。但是在现代开放的中国，我们没有理由拒绝外来的音乐文化。而就应要用开放的心态来了解，学习多元的音乐文化，丰富自我的视野。
七、创作与表演
1把《小星星》进行简单的创作。
2表演一段你学过的爵士音乐。
3模拟爵士乐手的演奏。
4你还听过哪些具有爵士乐风格的歌曲和乐曲？
八、总结与归纳：
1、再次提出问题：什么是爵士乐？
引言：“若你非问不可，你是永远不会明白的。”-----路易斯？阿姆斯特朗
2、爵士乐的主要特点：
（１）、第三级和第七级音经常是降低一些（平时讲是降半音，实际上不到半音），有时第五级音也降半音。这些降音还常辅以滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩。“布鲁斯音阶”
（２）、旋律中多用切分节奏和三连音，构成轻重音和倒。
（３）、节奏多为双拍，通常为４／４，也有部分为２／４。
3、师：这天，我们透过音乐了解了一种文化，透过文化又让我们更好的理解了音乐。音乐是一种民族的文化。期望我们学了这门课之后，能更多的去理解世界不一样地区的音乐文化，提高我们的人文修养。多谢大家！
爵士乐教案 篇五
一、教学目标
1.感受、体验爵士乐的风格特征，了解相关文化及艺术价值，逐步对爵士乐产生兴趣。
2.通过体验、对比、小组合作等方式感受爵士乐的音乐特点，通过改编乐曲提升审美创造力。
3.认识爵士乐，了解它的发展和音乐特点
二、教学重难点
【重点】
通过欣赏，了解爵士乐的风格特点。
【难点】
掌握爵士乐的节奏特点，并通过实践加深理解。
三、教学用具
多媒体、音响
四、教学过程
(一)新课导入
播放民歌《茉莉花》，学生欣赏。
教师引导：同学们，这首歌相信大家再熟悉不过了，接下来老师要给大家听一曲与众不同的《茉莉花》，大家听一下这首《茉莉花》和刚才的相比有什么特别的地方。
播放爵士乐《茉莉花》。(欣赏完后学生举手发言)
教师总结：第一首《茉莉花》是我们经常听到的民歌，第二首在风格上完全改变了，改编成了一种新的形式，这种新的音乐形式就是爵士乐，今天我们就走进爵士乐的世界亲身感受一下。
(二)新课教授
1.走进爵士乐
播放爵士乐《What a wonderful world》，学生欣赏完谈对爵士乐的初步感受。
教师进行总结：爵士是19世纪末20世纪初兴起于美国南部路易斯安那州的新奥尔良的黑人音乐，后来传入城市风靡美国，并成为世界性的流行音乐。
(1)了解“布鲁斯”音乐
教师简单介绍“布鲁斯”音乐：17-18世纪，西方殖民主义者将大批非洲黑人贩卖到美洲成为奴隶，被迫劳动，受尽折磨。黑奴们怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌表达他们痛苦的心声，由于蓝色在美国被看做是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，统称为“布鲁斯”而爵士音乐就来源于“布鲁斯”。
现在给大家播放一小段“布鲁斯”音乐片段，通过欣赏，大家感受一下。
(播放“布鲁斯”音乐片段)
教师提问：“布鲁斯”带给我们什么样的感受？请从音乐情绪和音乐要素来分析。
学生讨论回答(“布鲁斯”音乐忧郁、悲伤、变化音多，节奏复杂，较难掌握。从音阶上看，它的三级音和七级音经常降低一点，有时五级音也降低。这些降音还常辅之以滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩。旋律中多用切分节奏，形成轻重音颠倒的感觉。和弦常用主和弦、属和弦和下属和弦，因此，和声听起来很和谐，而且朴素。)
(2)了解“拉格泰姆”的钢琴音乐
教师请学生根据搜集到的资料，简单介绍“拉格泰姆”音乐。
爵士乐还有另一个起源，是来自一种叫“拉格泰姆”的钢琴音乐。我们再来欣赏一段“拉格泰姆”音乐片段。通过欣赏，看大家能否对“拉格泰姆”的音乐特点总结一二。在欣赏过程中可适当跟着音乐打节奏。
(播放“拉格泰姆”音乐片段，学生自由发言)
教师总结：“拉格泰姆“是19世纪末，一位名叫乔普林的黑人钢琴手创造的。右手高声部演奏节奏特别的切分音主旋律或琶音，左手则是规律地演奏由四分音符轻重音组成的节奏。这样左右手形成交错的节拍，使音乐带有幽默、欢乐、活泼的情趣。它和“布鲁斯”节拍上相似，都是重拍后移。
(3)了解爵士乐的特点
教师引导：通过刚才的欣赏和了解，我们大致能总结出爵士乐的几个基本特点，首先是它的节奏比较多变，大多时候用的都是切分音；其次，爵士乐带有很强的即兴性，由其早期的黑人不识谱，大多是靠灵感激发，对熟悉的曲调加以变化。因此，爵士乐又被称之为“灵魂音乐”。
2.欣赏《南部之子》
我们在爵士乐的世界观光了一圈，接下来欣赏一首早期的爵士乐作品，是由“爵士乐之父”路易斯·阿姆斯特朗演奏的《南部之子》。
带着两个问题来欣赏，首先作品的'特点和情绪是怎样的？其次仔细辨别一下作品中运用了哪些演奏乐器？
(播放《南部之子》，播放完毕学生举手发言)
教师总结：乐曲速度较快，体现一种愉悦的心情，并运用了大量的切分节奏，是一首带有幽默、欢快、活泼情绪的舞蹈型音乐。演奏乐器有小号、钢琴、爵士鼓，其中主奏乐器是小号。
3.再次播放《南部之子》，主要感受作品的节奏，为小活动做准备。
出示节奏谱例，将学生分成两组，每组负责一个声部的节奏，用手掌打出节奏。通过这个活动进行节奏练习，加深对爵士乐节奏的体验。
(三)拓展提高
教师将学生分为四小组，将乐曲改编成带有爵士风格的《小星星》
(1)学生小组讨论，根据爵士乐的特点进行创编，教师进行点评。
(2)学生演奏。
(四)小结作业
今天的爵士乐已发展成为一种既有个人独奏、小乐团，也有类似交响乐团的大乐队编制，在流行乐领域也深入人心，同时爵士舞也成为现在很多人的业余爱好。爵士乐的影响已遍布世界，它的自由和不被束缚被大众所喜爱，大家多从身边着手，搜集爵士乐，体会它的美。
五、板书设计
爵士乐教学设计 篇六
课时：1课时
课业类型：音乐鉴赏
教材分析：本节课以欣赏为主，讲授为辅来感受体验两首爵士乐《南部之子》和《不知为何》。引导学生共同探讨爵士音乐的风格特点，激发学生去了解爵士乐的兴趣和愿望，简单了解爵士乐的起源和发展史，通过实践活动，引导学生了解爵士乐的节奏特点。
《南部之子》，乐曲速度较快，体现一种愉悦的心情，并运用大量的切分节奏，是一种带有幽默，欢快，活泼情绪的舞蹈音乐。演奏乐器为小号，钢琴，爵士鼓，主奏乐器为小号。作者是路易斯？?？阿姆斯特朗，被称为“爵士乐之父”。
《不知为何》乐曲速度徐缓，乐曲弥漫着淡淡的忧郁和哀愁，色彩沉郁。演奏乐器为吉他，钢琴，架子鼓等。演唱者诺拉？琼斯，被誉为“爵士公主”。
课程目标：1.通过对比欣赏，引导学生感受，体验爵士乐的风格特征，并了解相关文化及艺术价值。
2、引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士乐的音乐特点及相关爵士音乐的知识。
3、由于某些历史与社会的原因，正确引导学生对爵士乐的审美标准，探索爵士乐对当代音乐的影响。
教学重点： 在欣赏音乐的过程中，要特别注重引导学生感受和体验爵士音乐的风格特征，并介绍有关爵士乐的知识。
教学难点： 引导学生基本把握爵士乐的节奏特点，结合做一做模仿爵士乐的节奏练习。
教学方法：多媒体演示法、讲授法、讨论法等。
教学过程：
一、导入新课
对比欣赏：民歌《茉莉花》 爵士乐《茉莉花》
请学生说出两首歌曲的风格特点，并讨论对此类音乐风格有何理解，引出课题——爵士乐。
二、新授
1、学生通过欣赏，结合自己对爵士乐的最初印象，讨论爵士乐的基本风格，了解爵士乐队的基本构成。（展示爵士乐队演奏照片，认识乐器）
教师补充（幻灯片）爵士乐产生的时间，源头布鲁斯和拉格泰姆
2、感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点
（1）通过欣赏布鲁斯音乐片段，请学生总结音乐特点：忧郁、悲伤、变化音多、节奏复杂、难掌握。
教师补充：（幻灯片）布鲁斯（又译蓝调）意为在感情上悲伤、忧郁的意思。布鲁斯是南北战争后，在黑人民间产生的一种演唱形式，产生于19世纪末，由非洲被贩卖至美国南部庄园中做奴隶的黑人所哼唱的劳动歌曲、灵歌和田间号子结合而成。
板书布鲁斯音阶：将主调音阶（1 2 3 4 5 6 7 1）的（3 5 7）级音降低半音，在音效上给人以苦乐参半，多愁善感的听觉冲击。（钢琴演奏布鲁斯音阶，从音响上让学生感受其效果）
（2）通过欣赏拉格泰姆音乐片段，请学生总结音乐特点：适合跳舞的`舞曲音乐，节奏欢快。
教师补充：（幻灯片）拉格泰姆美国流行音乐形式之一。产生于1900年前后美国经济十分繁荣时期。从南部和中西部来的乐师，维持生计，就利用小吃店、咖啡馆、酒吧等各种公共场所的钢琴弹奏供宾客娱乐的钢琴曲。这种音乐只注重节奏变化而不注重旋律、情绪欢快而别具一格的钢琴音乐称为拉格泰姆，意思是令人发笑的拍子。
互动：请学生跟着音乐的节奏，打拍子，让学生感受爵士乐的节奏特点——重拍后移，初步感受爵士乐的节奏特点。
（3）了解爵士乐的即兴性
爵士乐带有很强的即兴性，早期的黑人爵士乐师多不识谱，演奏时只是凭着灵感，对熟悉的曲调自由地进行变化演奏。
（4）总结爵士乐的特点：节奏多变，多用切分音
布鲁斯音阶，奇异感觉
即兴表演
3、欣赏“爵士乐之父”路易斯？?？阿姆斯特朗的代表作《南部之子》
思考：1.早期爵士乐的演奏风格？（情绪特点和演唱风格）
2、仔细聆听演奏中使用的乐器？（主奏乐器和伴奏乐器）
教师总结：乐曲速度较快，体现一种愉悦的心情，并运用大量的切分节奏，是一种带有幽默，欢快，活泼情绪的舞蹈音乐。演奏乐器为小号，钢琴，爵士鼓，主奏乐器为小号。作者是路易斯？?？阿姆斯特朗，被称为“爵士乐之父”。
互动：节奏练习，两声部节奏练习（出示谱例），进一步体验爵士乐的节奏特点，加深学生对爵士乐风格特征的印象。
对比欣赏：“爵士公主”之称的诺拉？琼斯演唱的《不知为何》
思考：1.通过对之前歌曲的欣赏，对比这首歌曲的风格？（速度和音乐情绪）
2、演奏中使用的乐器？
教师总结：乐曲速度徐缓，乐曲弥漫着淡淡的忧郁和哀愁，色彩沉郁。演奏乐器为吉他，钢琴，架子鼓等。演唱者诺拉？琼斯，被誉为“爵士公主”。
4、知识拓展：爵士乐的艺术价值，格什温与《蓝色狂想曲》，请学生自己找一找这首钢琴和乐队中的“爵士的影子”。
5、讨论：爵士乐在中国的发展？播放歌曲《夜来香》，听到了什么？想到了什么？（三四十年代的上海，“百老汇舞厅”“和平饭店”等，靡靡之音，其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出国人对爵士乐的吸收与借鉴。）
爵士乐的现状？（步入开放的中国，爵士音乐已逐渐走进人民的生活，日益受到大众的喜爱，我们可以从各种不同的渠道欣赏到不同风格的爵士乐）。
欣赏：《海底总动员》主题曲《飞越海洋》
推荐同学们课后搜集《海上钢琴师》和《出水芙蓉》的音乐欣赏，进一步了解爵士乐 。
三、小结：
1、通过欣赏、讨论、练习基本掌握爵士乐的风格特征。
2、比较两首爵士乐作品，并通过欣赏辅助作品，从中对爵士乐的产生、发展等有一个初步的概念，并总结爵士乐的主要特点。
3、共同探讨了爵士乐对当代音乐的影响。
四、布置作业：
课后认真欣赏老师推荐的两部音乐，留意身边还有哪些具有爵士乐风格的歌曲和乐曲？
爵士乐教学设计 篇七
一、教学目标
【情感态度与价值观】
感受、体验爵士乐的风格特征，了解相关文化及艺术价值，逐步对爵士乐产生兴趣。
【过程与方法】
通过体验、对比、小组合作等方式感受爵士乐的音乐特点，通过改编乐曲提升审美创造力。
【知识与技能】
认识爵士乐，了解它的发展和音乐特点
二、教学重难点
【重点】
通过欣赏，了解爵士乐的风格特点。
【难点】
掌握爵士乐的节奏特点，并通过实践加深理解。
三、教学用具
多媒体、音响
四、教学过程
（一）对比欣赏
播放民歌《茉莉花》，学生欣赏。
师：同学们，这首歌相信大家再熟悉不过了，接下来老师要给大家听一曲与众不同的《茉莉花》，大家听一下这首《茉莉花》和刚才的相比有什么特别的地方。
播放爵士乐《茉莉花》。（欣赏完后学生举手发言）
师：第一首《茉莉花》是我们经常听到的民歌，第二首在风格上完全改变了，改编成了一种新的形式，这种新的音乐形式就是爵士乐，今天我们就走进爵士乐的世界亲身感受一下。
爵士乐教学设计 篇八
教具：
多媒体、钢琴、萨克斯风
方法设计：
1、对比法、教学示范、评价法、作品成果展示。
2、让音乐来讲课，让实践来提高学生的兴趣。
3、师生互动，理论与实践相结合，共同创新。
教学目标：
1、了解爵士乐的起源与发展状况，及其相关文化、艺术价值等，引导学生用开放的心态正确审视美国黑人爵士乐文化，增强学生对多元文化的接纳与包容意识。
2、掌握爵士乐的节奏和旋律特点。
3、能够小组合作进行歌曲的爵士创编。
教学过程：
一、导入：教师现场演奏2首萨克斯风乐曲片段--------《回家》 《像我这样的朋友》
引出课题：《爵士乐》
二、爵士乐起源介绍
1、问题设置，引出爵士乐的起源。
2、聆听布鲁斯的音乐色彩，介绍布鲁斯。
三、探寻爵士乐的音乐特点。
1、通过对比聆听，行走感受，引出爵士乐的第一个特点----摇摆。（课堂预设：学生可能没有摇摆动作，教师要通过形体示范律动进行引导。）
2、探寻产生摇摆感的原因（对比体验，发现爵士乐的强弱拍倒置的特点）。
3、学习更为典型的爵士节奏-----切分节奏，课堂掌握并体验。（对比学习）
4、教师用萨克斯风演奏《Brother john》的两个乐句的不同风格，引导学生发现爵士乐的第二个特点----独特的旋律。并学习歌曲《Brother john》旋律的爵士版演唱。（课堂预设：学生可能找不到b3、b5的音高，教师采用手势表达引导学生感受的音高）。
四：课堂体验环节
教师引领，为歌曲《Brother john》编配爵士伴奏，创设更浓厚的爵士氛围。（重点：爵士鼓点的强弱的倒置、身体的摇摆）
五：小组创编、展示
1、小组（5-6人）讨论、创新、排练，教师巡回辅导，完成《Brother john》的爵士版改编，并上台展示。
2、评价：教师评价与学生互评相结合。（评价标准：作品要充分展示爵士乐的特点---摇摆、节奏的变化、旋律的变化等）
3、通过学生的展示与创新，引出爵士乐的第三个特点：即兴。（课堂预设：各小组的排练可能只关注三个声部合奏，忽略身体的摇摆律动，教师应根据情况及时提醒。）
六、尾声：
1、总结爵士的三个特点。
2、在诺拉·琼斯的《不知为何》美妙歌声中，教师以引导性的话语结束本课学习，并布置课下拓展作业。
《爵士乐》学情分析
通过前几单元的学习，同学们对世界音乐有了一定的了解，对各时期的音乐风格、地域特点、内容等有了大致的掌握，对拓展世界其他风格的了解产生了一定的兴趣。
同学们对爵士乐的风格比较陌生，但对流行歌曲的兴趣却非常浓厚。故可以通过流行歌曲去引导、发现其中的爵士乐，从而引出爵士乐并去了解她。
爵士乐的节奏非常繁琐，与同学们平时接触的音乐节奏完全相反，这也是本节课要解决的难点。
歌曲的创作对同学们来说有很大的难度，需要有一定的音乐基础知识为其铺垫。可设计难度由浅入深，浅尝即可！
《爵士乐》效果分析
老师们，我本次授课的课例是人民音乐出版社高中音乐鉴赏第十三单元“爵士乐”一课，下面我对于本课的设计进行一下效果分析。
教师基本功展示效果：运用乐器--萨克斯进行演奏，让学生近距离接触音乐，能更好地创作本课音乐情境，让学生真正走进课堂。教学过程中，教师自弹自唱，为学生吹奏伴奏，能把握学生演唱的节奏、时间和情绪，让体验环节的效果更明显。
问题的设置效果：问题由浅入深，层层深入，教师引导学生思维，划定范围让学生思考，能基本保证学生的回答不会天花乱坠，能够为知识的探究做好铺垫。
学生体验环节效果：通过范唱和领唱带动情绪，要基本做到声情并茂。
小组讨论环节效果：保证8-10人一组，设立组长，引导组员根据问题需要进行主题讨论，现场气氛高涨，讨论热烈，充分调动学生的思维，同时锻炼同学们的合作意识。
学生展示环节效果：挑选1-2组进行创作作品展示，教师做好服务，搭建平台，同时所有学生一起感受每组的作品，让本课达到教学高潮。
希望，本节课的效果能得到大家认同，谢谢！
爵士乐教学设计 篇九
教学目标：
1、了解、接受多元音乐文化，开阔学生视野。
2、通过中外爵士乐的欣赏，使学生感受、体验爵士乐音乐的风格特征。
3、激发学生练习爵士乐的兴趣，为进一步欣赏和表演爵士乐打下基础。
教学重点：
爵士乐的风格特征。
教学难点：
爵士乐节奏练习。
教学过程：
一、创设情境，组织教学。
二、导入——对比欣赏歌曲《茉莉花》——引出“爵士乐”。
三、新课：
1、请大家谈谈对“爵士乐”的印象。
2、教师简介爵士乐的起源，解释“布鲁斯”和“拉格泰姆。”
3、常见爵士乐器的简介。
4、欣赏《南部之子》
注意：
a乐器演奏部分以什么乐器为主奏？（引出迪克西兰爵士乐）
b伴奏部分强弱有什么规律（打破传统强弱规律）
5、欣赏《不知为何》，注意乐曲是否容易唱？（引出连续切分）
6、爵士乐的风格特征归纳。
7、学生用电子琴弹奏音乐片段，体会爵士乐风格。
8、学生分声部练习与多声部练习节奏。
9、爵士乐在中国的发展与现状。
10、学生即兴表演舞蹈或律动。
四、爵士乐的价值及影响。
五、小结、下课。
资料：《南部之子》是一首由路易斯·阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音乐。乐曲速度稍快，表达演奏者愉悦的心情。乐曲开始的前半部分和结尾部分是以小号为主的爵士乐队演奏，当中穿插一段演唱。歌词：在南部有位青年人，英俊潇洒，平时穿着打扮犹如国王一般，是当地女性崇拜的偶像。青年人热爱音乐，把音乐视为生命。人们都把他称为“南部之子”。
《不知为何》是一收由诺拉·琼斯演唱的爵士音乐。在以钢琴和大提琴为主的爵士乐队伴奏下，歌声徐缓、缠绵，曲调松弛、怡然、略带忧伤。散发着一种特有的民谣的清新韵律。诺拉·琼斯的演唱音色优美、清新亮丽。
路易斯·阿姆斯特朗（１９０１－１９７１）著名的美国黑人爵士音乐家，被称为“爵士乐之父”。表演热情洋溢、诙谐机智。
诺拉·琼斯（１９７９――）具有“爵士公主”之称，她的演唱融合了爵士音乐、乡村音乐、流行音乐等多种音乐风格。演唱专集《不知何故》曾在２００３年第４５届格莱美大奖上获８项提名，并获年度唱片、年度最佳单曲、年度最佳新人、最佳流行女歌手、最佳流行乐演唱专集、最佳非古典录音工程专集、年度古典制作人８项大奖。她史无前列地夺得了格莱美所有的四项最重要的奖项。
爵士乐（jazz）是１９世纪末２０世纪初兴起于美国南部路易斯安那州新奥尔良的黑人音乐，后来传入城市风靡美国，并成为世界性的流行音乐。爵士乐是美国最有代表性的一种民间音乐。独特的音乐语言、极具个性的灵活的音乐演奏，时而低沉忧伤，如泣如诉；时而强劲高亢，激动奔放，给人深刻的精神体验和心灵的喜悦。
爵士音乐来源于布鲁斯。布鲁斯是１７――１８世纪，黑奴怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌表达他们痛苦的心声，由于蓝色在美国被看作是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，统称布鲁斯。
拉格泰姆钢琴音乐是爵士乐的另一个起源。它从非洲民间音乐发展而成。音乐带有幽默、欢乐、活泼的情趣。乔普林被人们誉为“拉格泰姆之王”。
迪克西兰爵士乐始于２０世纪初，它吸收了“布鲁斯”音乐和“拉格泰姆”音乐的成分，形成一种由小号领奏的小乐队即兴演奏特色。最著名的代表就是路易斯·阿姆斯特朗。
自由爵士乐产生于２０世纪６０年代，它不同于以往爵士乐，在和声、旋律方面没有太多的限制，演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲地发挥。它强调音乐本身的强度与张力，加入大量的不协和音，把非洲、印度、日本及阿拉伯等不同音乐融合到一起，采用印度的西塔尔琴、塔部拉双鼓、扩音“拇指钢琴”，以及大量的电子音响设备和打击乐器。它一出现，就受到广大爵士音乐家和爵士迷的喜爱。自由爵士乐队２０世纪爵士乐的发展产生了深远的影响。
爵士乐在我国的历史。２０世纪三四十年代的上海就曾出现过相当规模的爵士乐演出和一些颇具水准的爵士乐音乐家。那时主要是为舞厅伴舞。８０年代末以来，爵士乐在中国复兴，并赢得越来越大的发展空间。