李煜《虞美人》赏析 篇一
这首词是李煜的代表作，也是唐宋词中的名篇。李煜以帝王之尊度过三年“日夕以泪洗面”的囚禁生活，受尽屈辱，尝尽辛酸，最后被宋太宗用药毒害而死。这首词可以看作是他临终前绝命词，据说这首词中抒写自己的悲恨和怀念故国，因而成为他被害的直接原因之一。词中吟咏感叹自己的身世和遭遇，诉说自己的悲剧命运和人生的愁恨，追怀往事，怀念故国，表达了亡国之痛。
词的开头一句就极为沉痛。春花秋月本是美好的事物，可是作者却以怨恨的口吻发出诘问：“春花呀 ，秋月呀，什么时候才能终了呢？”词人为什么这样见花落泪，对月伤心，为什么这样痛不欲生呢？因为春花秋月只会引起他对往事的追忆，而往事桩桩件件都会令人心碎。“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”两句缩笔吞咽，放笔呼号。因偷生人间，历尽折磨，感到这种非人的生活、痛苦的折磨没有尽头，而往日的一切又不堪回首，只能更加增添悲愁。下阕承上，因故国月明进一步联想，旧日的宫殿犹在，而江山易主，人事已非，回想起来真是肝肠寸断，凄惨之至。结尾两句自问自答，倾吐心中不可抑之愁，用江水的长流不息来形容自己愁恨的永无尽时，以兴体作结，尤为精警。
全词以问起，以问结，由仰首问物，到抚心自问，一气盘旋，曲折回荡，如泣如诉，声泪俱下。通篇语气连贯而又起伏不定，抒发感情深沉真挚。词中还运用反衬和比喻，如春花秋月本来是美好的事物，但却怨问其“何时了”，小楼东风带来春天的信息，却反而引起“不堪回首”之念。这都是反衬的手法，表达感情更为深刻。“一江春水向东流”是以水喻愁的名句，形象地表现出愁思如水，长流不断，无穷无尽。通过这样具有诗意的形象比喻，真实而深刻地表现自己的深哀和剧痛，而且将这些抽象的、难以捉摸的东西写得具体形象，达到很好的艺术效果。
亡国之音哀以思——李煜两首《相见欢》的解读
一林花谢了春红，太匆匆！无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，留人醉，几时重？自是人生长恨水长东。
二无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。
一、李煜生平及词风衍演
李煜（937－978）公元961年即位，史称南唐后主。他登位之时，宋已代周建国，南唐形势风雨飘摇。他在对宋委屈求全中过了十几年苟安生活。南唐为宋灭之后，他被俘到汴京，过了约两年囚徒生活，终为太宗赐鸩毒杀。
李煜在政治上十分无能，文艺上却颇有成就，工书善画，妙解音律，尤工于词。他的创作分为前后两个阶段：前期不修政事，纵情于吟咏宴游，笙歌燕舞，为了使宫女的舞姿更加曼妙婀娜，荒唐病态竟至于让宫女束脚，戕害中国女子裹脚陋习便起于其人。他这一时期的词作大都反映了他荒淫奢靡的官廷生活，这些词虽在技巧上已日臻成熟，实则为南朝宫体和花间词风的承续。后期则为入宋之后，此时，他逐渐从醉生梦死中清醒过来，对屈辱的拘囚生活极为愤懑感伤，他的词开始转向抒奏亡国之音，倾泻其“日夕以眼泪洗面”的深哀巨恸，他的词有了打动人心的恒久的艺术力量。可以说，亡国使他丢掉了皇帝的宝座，却使他在词的创作上获取了巨大的成就，诚如清人王国维评价：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词为士大夫之词。”便是对他文学地位的中肯评价。
二、《相见欢》的“细读”
西方新批评学派在解读诗歌时采纳重视文字本身在作品中的作用的“细读”方式，他们认为，文字是组成篇什的基础，而文字表现出的形象、肌理、色调、语法乃是评说一首诗歌的重要依据。下面，笔者就用这种“细读”的形式对两首《相见欢》的意义加诸简评。
（一）《相见欢？林花谢了春红》
1、“林花”：满林花树；“谢了”：表现一种美好事物－－美好之节、美好之花、美好之色－－零落凋残的悲慨；“春红”：代落英；“太匆匆”：花开短促，体现为对美的凋零的伤悼之感。
2、“无奈朝来寒雨往来风”：花谢匆匆之因。“朝”与“晚”、“雨”与“风”的对举，极尽朝暮风雨摧残施虐的无可抗争之悲绪。
3、“胭脂泪”：承上文之“春红”，悲极艳绝，确有杜甫“林花著雨胭脂湿”的意蕴；“留人醉”：悲伤凄惜，人迷心醉，是“花”对赏花者的相留，还是“人”对赏花者的相留？或可作多义诠解；“几时重？”：犹言“何时可再？”，用花之凋谢与人之离别展现了一种难以挽回的痛苦惋叹。
4、“自是人生长恨水长东”：“长恨”、“长东”，悲绪难平。系悲沈恨极的哀切之辞。
（二）《相见欢？无言独上西楼》
1、“无言独上西楼”：“无言”，无尽思绪，无可倾诉；“独上西楼”：登高问月，无人倾诉、心境落寞的行为观照；“月如钩”：寂寞清愁的意象，月圆必缺，载荷着人生的无常之悲。
2、“寂寞梧桐深院锁清秋”：种着梧桐树的寂静庭院为秋色笼罩（梧桐，古有“梧桐树，三更雨”、“疏雨滴梧桐”等句），“寂寞梧桐”，似有人树泯合之感；“深院”，庭院深深，音讯隔绝杳无；“清秋”：背景，为通篇充溢的“离愁”愁起之由。全句摹画了一幅意境朦胧、浸染着哀愁的图画。
3、“剪不断，理还乱，是离愁”：表现了心宇深处深深的寂寞、万般的无奈和无法排遣的离愁。
4、“别是一般滋味在心头”：“别是一般滋味”指离愁，即“离愁在心头”之意。如果说前文还用“剪”和“理”的动作对离愁加以形象摹刻，本句则将离愁写得无可形状、无以陈述，为更深一层的写法。
三、《相见欢》的喻况
“尼采谓：‘一切文字，余爱以血书者。’后主之词，真所谓以血书者也”。（王国维《人间词话》卷上）对任何一个作家的作品的解读，都离不开对其本人生平和思想的了解，因为在作品中，无一例外地蕴藉着作者自身的爱憎情感和思想观念，所以法朗士说“文学作品都是作家的自叙传”。这句话是否绝对我们姑且不论，但其某种程度上反映了文学创作活动的本质是毋庸置疑的。的确，作品往往折射着作者本人的经验体悟和身世感发，李煜正是以他的心和血才浇沥出这两首《相见欢》。
“林花”一词，表面上是伤春咏别，但细作探求，“人生长恨水长东”的深切悲慨，决非一般闺怨、离情，其“伤春咏别”，很难说没有托意：上片惜花之意，实是自悲身世，朝雨、晚风，摧残不已；下片念泪留醉尚且不能，何况重返故国？国而“长恨”“长东”，悲慨难托难平。“无言”一词，表面上看也是悲秋咏别，但细品寻微，词中深深的寂寞、万般的无奈和无法排遣的离愁，也决非一般离别相思，而是有所喻况：上片“梧桐”，是惨遭幽闭的物象，而“深院”难道不正是囚身之喻？下片的离愁无疑可以解为去国之愁。心品之下，确可品出“亡国之音”的况味，难怪宋人黄升评注：“此词最凄惋，可谓‘亡国之者哀以思’。”正因为如此，我们可以说，李煜词中所表现的情感哀伤深挚，莫不是字字见血，有如血泪凝铸而成。
四、结论
李煜的两首《相见欢》，虽然表面上都是写相思离别，但他作为亡国之君，受人拘囚，又何敢明目张胆地在作品中言志而表明自已“故国之恋”、“亡国之痛”的情感呢？除非他觉着活腻了。因而在作品中以“喻况”流露情感。
因此，我们在赏析品读时，不仅要明白作品所写的外表情事方面的主题，更应把握作品中所流露的隐藏的某种心灵和情感的本质。
同时，由于两者在内容情感上有着诸多的契合之处，甚至连标题也一样，我们当然可将它们视为关系密切姊妹篇，因而，为了使学生对李煜“无言”一词有更为深切的感悟，应将他的“林花”一词作为补充阅读材料以给学生，通过对举并读，使学生得到更为丰富的情感体验。
《虞美人》赏析 篇二
春花秋月何时了，往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
我拿李煜李后主的这首词作为我的开始，是我相信人生就如这首词一样，风雨飘零是事态常事，全词漂亮的无法形容，只剩下感受，这也许就是古代文人所追求的最高境界，悟与不悟，得与不得，是文字最不可悟最不可得的东西，所以淡定的从春花开始，然后东流结束，人这一生何尝不是这样的悲喜交集。
如果说一个人在经历了繁华极盛到颓落极衰，我想那是命，不是其他，那时李煜还不懂什么是亡国之君，只知道人生如此，如此是词，一切到了家破人散的地步，所有的东西都已不再重要，即使在往事不堪回首月明中，他应该理解了人生如果在错误的时间地点位置上，那么绝对是悲哀。
悲凉的词，一段对生命关于从喜到悲的写照，李后主也许最后明白的人生是不过如此，不过如此又包含了太多无奈和辛酸，遥想他的过去锦衣玉食万人之上，可命中也安排他注定囹圄无可奈何。
人生就像他的词一般只可感受不可言传，他在狱中不会想到那是现实，人这一辈子有太多的想不到，也有太多的做不到，只是繁华过尽世态炎凉，李后主一生善词多愁善感，灵性与感性在他的词里后人无法企及，只是命运安排又有何办法，让他成为一切不可能中的不可能，雕栏玉砌太过靡丽，玉娥娇娃过眼云烟，一个普通人想不到的他做到了，一个皇帝该做到的他没有做到，后人唏嘘后人惜才但历史不会改变。
我们无数人读这首词那字字如滴血，那句句似剜心，可我们却不会想明白最后真正痛苦都无力的人却是这个只会吟词作赋的亡国之君。
一江春水都已东流去，他的意识中自己连一江水都早已不如，物化的境界高超的表达意境方式，让人叹为观止，让人醉了却不是那壶浊酒。
李煜最终还是明白了如果他不是天命之子，也许他可以沉溺于烟花柳巷，一辈子不闻朝廷之事，卖弄风月弹词谱曲，他能做到他也会做到。
有些东西强求并不好，有些世理不俗不完美，时间已经将他埋没，可这首次却永远的存在，一切都是好的一切又都是坏的，这可能就是命吧，李后主不会再生，虞美人再也不能有第二首，时也命也天注定人难违。
《虞美人》赏析 篇三
虞美人
李煜
春花秋月何时了？往事知多少！小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流！
虞美人赏析
一夜无眠的李煜，像每一个无眠之夜一般，谛听着他所居住的小楼外，寂静中那偶然触动他纤细敏锐听觉的细微声音，以遣长夜。
北方的冬，总是特别的漫长，冰封雪锁着银白大地。冰封雪锁的又岂止是大地呢？他的心，也如漫长的寒冬一般，似乎永远也盼不到春天。
不，他的耳朵，为他传达了春的消息；呼啸的北风转向了，在消融冰雪的滴答声中，他听到，东风来了。
是的，东风又来了，春天又到了。过不了多久，北方也会像江南一样，春光烂漫、繁花似锦。
一年年春花开了又谢，秋月圆了又缺。曾经为江南国主，如今却被俘入宋，先封违命侯，后改陇西公的李煜，在春花秋月的更替中，在思国怀土的悲情中，已经过了两年。他不知道，还有多少的秋月春花、冬寒夏暑等着他去煎熬；在这不属于他的国土上，他失去了一切，包括身份地位，包括荣华富贵，乃至对主宰自己生命的权利。
如今，他唯一拥有的就是对故国的回忆了。虽然回忆也带给他太多的情何以堪的痛苦；但，除了这一点回忆，他什么也没有了。他也只有沉湎在回忆中的时候，他才能短暂的忘记当前的不幸，仿佛回到了过去…… …
多少的往事，那么清晰的在他的脑海中往复回旋，在他默然仰望的明月中历历重现；重现着江南的山明水秀；江南的越女吴娃；江南的管弦丝竹；江南的富庶繁华…… …
他记得，他在江南时，生活中充满了诗情画意，丝竹管弦。他为他美丽多才的大周后写着：
“晚妆初过，沉檀轻注些儿个。向人微露丁香颗，一曲清歌，乍引樱桃破…… …。”
他为他那娇憨可人的小姨妹，后来的小周后写着：
“花明月暗飞轻雾，今宵好到郎边去，刬袜步香阶，手提金缕鞋… …”
然而曾几何时，城破了，国亡了，他仓皇的哭拜了太庙，挥别了他那繁华富丽的宫殿和朝夕相处的宫娥… …他的心中，再也没有了欢愉；他的笔下也只剩哀音。他怎能忘记呢：
“最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，挥泪对宫娥… …”
在那之后，秋月春花象征的再也不是美景良辰，而是以泪洗面的痛苦煎熬。而再望着烂漫春花、玲珑秋月的时候，也只倍增他的故国之思，和明知不堪回首，却又不能不沉湎于往事，以逃避现实的矛盾和凄伤。
江南，在他离开后，是否无恙？那巍峨宫殿，那玉砌雕栏，应该都还矗立在原处吧？而他却由镜中反映的影子知道，他已老去，无复当年绿鬓朱颜。他怎能不老呢？在无情的岁月摧伤、生活磨难中，他的心，早已因着不堪负荷的悲愁抑郁逐渐萎缩，逐渐死去。
若一定要问，他的愁郁到底有多少，也许，也许就像春风解冻之后，新涨的江水一样，溶溶泄泄地向东奔流，无止无休…… …
《虞美人》赏析 篇四
北宋太宗太平兴国三年（978），当时李煜被囚禁在汴京已近三年。相传李煜于七月七日生日当晚，在居所和歌妓作乐吟唱此词，宋太宗赵光义闻知后命人赐毒酒将其毒死，年仅四十一岁。
李煜通过对自然永恒与人生无常的尖锐矛盾的对比，抒发了亡国后顿感生命落空的悲哀，是一曲生命的哀歌，也是作者绝笔之作，这首词在艺术上有其独到之处，表现了一个亡国之君的无穷的哀怨。
虞美人
— 李煜
春花秋月何时了？往事知多少！小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流！
一、作者简介
李煜(937—973)，南唐末代君主，字重光，号钟隐，又号莲峰居士，徐州（今属江苏）人。
李煜虽在政治上庸驽无能，但却多才多艺，善绘画，精音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高，是五代最有成就的词人，被誉为“千古词帝”，也是整个词史上一流的大家。现存词可确定者三十八首，存诗十六首。
他的词以亡国为分界，前期多描写宫廷享乐和男欢女爱，词风绮艳；后期多抒写亡国之痛和追念往昔帝王生活，格调哀婉凄楚。在艺术手法上，他善于运用白描，直抒胸臆，表现人物思想感情；在题材和意境方面，他突破了花间词的。拘囿和狭隘，扩展了词表现生活和抒情言志的功能。因此，王国维在《人间词话》中说:“词至李后主而眼界始大，感慨遂深。”
二、译文：
春花年年开放，秋月年年明亮，时光什么时候才能了结呢？昨夜小楼上又吹来了春风，在这皓月当空的夜晚怎能忍受得了回忆故国的伤痛。
旧日金陵城里精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该都还在吧，只不过里面住的人已经换了，所怀念的人已衰老。要问我心中有多少哀愁，大概就像那滚滚东流的春江之水无穷无尽、没有尽头。
三、注释：
虞美人：为词牌名，又名“一江春水”、“玉壶水”、“巫山十二峰”等。何时了:什么时候才能够完结。了：了结，完结。
又东风:又刮起了东风。意谓春天又到了。
故国:指南唐故都金陵（今南京）。
不堪回首:不忍回顾。
雕栏玉砌:雕花的栏杆和汉白玉砌的台阶。此处借指南唐皇宫的建筑。阑，一作“栏”。砌，台阶。
应犹在:应该依旧存在吧？应犹，“依然”。
朱颜改:红润的容颜变得憔悴了。此处借指南唐宫女变得衰老憔悴了。
问君:作者设问，实则自问之词。
几多:多少。
四、赏析：
此词语言明净、凝练、优美、清新，以问起，运用比喻、比拟、对比、设问等多种修辞手法，以答结，由问天、问人而到自问，高度地概括和淋漓尽致地表达了作者的真情实感。通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。
词起句突兀发问:“春花秋月何时了？往事知多少！”借自然界之周而复始，绵延不绝，感叹人生之短暂无常，命运多舛。春回秋来，花开花谢，月图月缺，循环不息。而花谢尚有花开时，月缺还有月圆日，可逝去的往事——南唐的辉煌和作帝王时的生活，“一旦归为臣虏”，却再也不会重现了。其意堪惜，其情可悲。“小咋夜又东风”，表面看是交待现实时空节候的一句景语，实则蕴含了非常丰富的感情内容。景中关情，感慨极深，惨痛之情溢于言表。“故国不堪回首月明中”，明月依旧，江山易主，今非昔比，岂不触景生感？至此感情之波涛决堤裂岸，奔涌而出，直将词人悲痛之情渲泄无余。词人对“故国”说是“不堪回首”，实则处处“回首”，时时“回首”，也不可能不“回首”。这也就是欲扬先抑的笔法。唐圭璋先生说“小”句“缩笔吞咽”，“故国”句“放笔呼号”，的确如是。“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，上承“故国”句而来。回首往事，词人发出物是人非的悲怆感叹。“朱颜改”既可理解为词人自伤成了赵宋“臣虏”，“雕栏玉砌”依旧，唯自己日渐衰老而无力复国；也可理解为昔日和自已斯守相乐的宫城嫔妃如今已神韵风采不复当年。但这都是字面意思而已，词人实际要说的是江山改易，只因不敢直言，故而借说。在前六句中，作者采用三度对比，隔句相承的章法，反复对比宇宙之永恒不变与人生之短暂无常，极富哲理性。头二句以自然界之“春花秋月”与人世间之多少“往事”相对比；第三句“小昨夜又东风”与第四句“故国不堪回首”相对比，“又东春”三宇翻回与首句“春花”“何时了”相呼应；第四句“不堪回首”又与第二句“往事知多少”相呼应；第五句“雕栏玉砌应犹在”与第六句“朱颜改”相对比。如此往复回环，一唱三叹，将词人失国之痛和悲愤之情凝聚一起，至结句“沛然从肺腑中流出”，轰然直泻——“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。这一千古卓绝的喻愁名句，运用极度夸张而贴切的比喻，把抽象的愁情形象化，有色有声，可感可触，并以问答出之，加倍突出了一个“愁”字，从而使全词在语气上达到了前呼后应，流走自然的境界。
王国维在《人间词话删稿》中评说:“唐五代之词，有句而无篇。南宋名家之词，有篇而无句。有篇有句惟李后主降宋后之作及永叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已。”此词在结构方面自不必说，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”已成为呤诵千古的喻愁名句；至于在谋篇布局方面，看似未经刻意安排，但却与自然中见章法，流动中显层次，赋起赋结，笔势畅达，显示出词人高超的艺术功力。