赏析 篇一
原诗共四首，此是第一首。诗写诗人在月夜花下独酌，无人亲近的冷落情景。诗人运用丰富的想象，表现出由孤独到不孤独，再由不孤独到孤独的一种复杂感情。李白仙才旷达，物我之间无所容心。此诗充分表达了他的胸襟。诗首四句为第一段，写花、酒、人、月影。诗旨表现孤独，却举杯邀月，幻出月、影、人三者；然而月不解饮，影徒随身，仍归孤独。因而自第五句至第八句，从月影上发议论，点出“行乐及春”的题意。最后六句为第三段，写诗人执意与月光和身影永结无情之游，并相约在邈远的天上仙境重见。全诗表现了诗人怀才不遇的寂寞和孤傲，也表现了他放浪形骸、狂荡不羁的性格。邀月对影，千古绝句，正面看似乎真能自得其乐，背面看，却极度凄凉。
《独酌》 篇二
作者：李白
春草如有意，罗生玉堂阴。
东风吹愁来，白发坐相侵。
独酌劝孤影，闲歌面芳林。
长松尔何知，萧瑟为谁吟。
手舞石上月，膝横花间琴。
过此一壶外，悠悠非我心。
五言古诗《独酌》作于天宝十二载（公元753年）初春在梁苑时。
东风吹愁来，白发坐相侵。
这两句是说，东风吹来了愁怨，时光流逝如此迅速，头上白发相侵，老之将至。诗中有“独酌劝孤影”句，可见诗人孤独、寂寞的心境极浓，东风吹来的不是春日的温暖，却是孤寂之上加重的愁怨，白发催老，更使人愁上添愁。委婉哀伤，其情动人。
注释： 篇三
⑴酌：饮酒。独酌：一个人饮酒。
⑵间：一作“下”，一作“前”。
⑶无相亲：没有亲近的人。
⑷ “举杯邀明月，对影成三人。”：我举起酒杯招引明月共饮，明月和我以及我的影子恰恰合成三人。一说月下人影、酒中人影和我为三人。
⑸既：且。不解饮：不会喝酒。
⑹徒：徒然，白白的。徒：空。
⑺将：和。
⑻及春：趁着春光明媚之时。
⑼月徘徊：明月随我来回移动。
⑽影零乱：因起舞而身影纷乱。
⑾交欢：一起欢乐。
⑿无情游：忘却世情的交游。
⒀相期邈（miǎo）云汉：约定在天上相见期：约定。邈：远。云-本站§ 汉：银河，泛指天空。
赏析 篇四
这是一个精心剪裁出来的场面，写来却是那么自然。李白月下独酌，面对明月与影子，似乎在幻觉中形成了三人共饮的画面。在这温暖的春夜，李白边饮边歌舞，月与影也紧随他那感情的起伏而起伏，仿佛也在分享他饮酒的欢乐与忧愁。从逻辑上讲，物与人的。内心世界并无多少关系。但从诗意的角度上看，二者却有密不可分的关系。这也正是中国诗歌中的“兴”之起源。它从《诗经》开始就一直赋予大自然以拟人的动作、思想与情感，如“月出皎兮，佼人僚兮”，“愁月”“悲风”等等。李白此诗正应了这“兴”之写法，赋明月与影子以情感。正如林语堂所说：“它是一种诗意的与自然合调的信仰，这使生命随着人类情感的波动而波动。”
但在诗之末尾，李白又流露出一种独而不独，不独又独的复杂情思，他知道了月与影本是无情物，只是自己多情而已。面对这个无情物，李白依然要永结无情游，意思是月下独酌时，还是要将这月与影邀来相伴歌舞，哪怕是“相期邈云汉”，也在所不辞。可见太白之孤独之有情已到了何等地步！斯蒂芬·欧文曾说：“诗歌是一种工具，诗人通过诗歌而让人了解和叹赏他的独特性。”李白正是有了这首“对影成三人”的《月下独酌》，才让人们了解和叹赏他的独特性的。无论男女老少，任何一个中国人，只要他举杯浅酌，都会吟咏“举杯邀明月，对影成三人”，以表他对所谓风雅与独饮的玩味。而这首诗的独特性，早已化入民族的集体无意识之中了。
赏析 篇五
这首诗约作于唐玄宗天宝三载（744年），时李白在长安，正处于官场失意之时。此诗题下，两宋本、缪本俱注“长安”二字，意谓这四首诗作于长安。当时李白政治理想不能实现，心情是孤寂苦闷的。但他面对黑暗现实，没有沉沦，没有同流合污，而是追求自由，向往光明，因有此作。
原文： 篇六
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。（同交欢一作：相交欢）
永结无情游，相期邈云汉。
翻译： 篇七
准备一壶美酒摆在花丛之间，自斟自酌无亲无友孤独一人。
我举起酒杯邀请媚人的明月，低头窥见身影，共饮已有三人。
月儿，你哪里晓得畅饮的乐趣？影儿，你徒然随偎我这个孤身。
暂且伴随月亮和身影，我应及时行乐，趁着美好的春光。
月听我唱歌，在九天徘徊不进。影伴我舞步，在地上蹦跳翻滚。
清醒之时咱们尽管作乐寻欢，醉了之后免不了要各自离散。
月呀，愿和您结为忘年之友，相约在高远的银河岸边再见。