了解一些透视必要的知识 篇一
透视学的发展和研究与科学发展有关，也和人们的审美需求有关。
现代绘画透视着重研究和应用的是线性透视，而线性透视重点是焦点透视，它具有较完整较系统的理论和不同的作图方法。
线形透视是指14世纪文艺复兴以来，逐步确立的描绘物体、再现空间的线性透视学透视的方法和其他科学透视的方法。
是画家要求理性解释世界的产物。
其特点是逼真再现事物的真实关系，是写生绘画重要的基础。
文艺复兴时期意大利人文主义运动中最杰出的人物列奥纳多·达·芬奇(1452-1519)，他把绘画与雕刻的原理应用到透视学上，他确定了影响远近知觉的五种因素，从而奠定了现代科学透视的基石。
即线条透视（物体越远，视角越小）、节目透视（物体越远，细节越模糊）、空气透视（山越远越蓝，是由于空气和烟雾的影响）、移动透视（注视近物而头摇动则该物与头同向移动，注视远物头摇动则远物与头反向移动）、双眼视差（左右眼对同一物所见不完全相同）。
根据这种透视方法所描绘的物体最接近眼睛所感受到的事物的真实。
先人经历无数研究得出的这些法则，现在，我们从照片中则很容易就可以体会到。
这一透视法则可分为线性透视和空气透视。
线性透视，（也称线条透视、几何透视）是根据光学和数学的原则，在平面上用线条来图示物体的空间位置、轮廓和光暗投影的科学；按照灭点的不同，分为平行透视（一个灭点）、成角透视（两个灭点）和斜透视（三个灭点）。
因为透视现象是远小近大，所以也叫“远近法”。
其表现形式有以下几个方面：体积相同的物体，距离近时，视觉影像较大，远时，则小；距离较近时，宽度相同的物体视觉影像较宽，远时，则窄。
这是由人眼的视角形成的规律。
位于视平线以上的物体，近高远低，位于视平线以下的物体，近低远高。
在现实生活中，人眼观看远近景物的透视规律如下：①物体远近不同，人感觉它的大小不同，愈近愈大，愈远愈小，最远的小点会消失在地平线上；② 有规律地排列形成地线条或互相平行地线条，越远越靠拢和聚集，最后会聚为一点而消失在地平线上；③物体的轮廓线条距离视点越近越清晰，越远则越模糊。
而在线形透视理论确立以前，世界各地由于不同文化制约，已经形成了丰富多彩的自发表现空间立体的方法，在距今 3万年的旧石器时代的洞窟壁画中就有所运用。
这些再现空间的方法，是画家们依靠感官认识世界的体现：
1纵透视。
在平面上把离视者远的物体画在离视者近的物体上面。
中国古代构图法中称高远法，即近低远高。
在人类早期的绘画艺术中经常可以看到，最典型的是埃及墓室壁画的构图，远景作为一条横带完全置于近景横带之上。
在儿童画中我们也很容易看到，所有物体都放置在一个平面上，物体没有近大远小的区别，只是通过物体的高低位置来体现透视感。
现代很多画家也经常使用这种方法，描绘出的世界往往带给我们特别的感受。
2斜透视。
离视者远的物体，沿斜轴线向上延伸。
在清明上河图中，我们明显可以看到这样的表现手法。
这里不同于焦点透视中的斜透视。
3重叠法，又叫遮挡法，前景物体在后景物体之上，利用前面的物体部分遮挡后面的物体来表现空间感。
在儿童画中，小朋友们往往采用混合式的绘画空间来表现他们对世界的认知，而主要的空间表现方式就是“左右上下关系”和“部分遮挡关系”。
同时遮挡法也让在有限的画面内表现更多内容成为可能。
4近大远小法。
将远的物体画得比近处的同等物体小。
这也是现代线性透视学的重要理论基础。
5近缩法。
在同一个物体上，为了防止由于近部正常透视太大，而遮挡远部的表现，为此有意缩小近部，以求得完整的画面效果。
在佛寺中常见把大佛塑造得往上逐渐膨大，实际上就是近缩法的运用，使人在其下仰视时避免过度的近大远小变化并得到完整的视觉印象。
6空气透视法。
由于空气的阻隔，空气中稀薄的杂质造成物体距离越远，看上去形象越模糊，所谓“远人无目，远水无波”，部分原因就在于此。
同时存在着另外一种色彩现象，由于空气中孕含水气，在一定距离之外物体偏蓝，距离越远偏蓝的倾向越明显，这也可归于色彩透视法。
晚期哥特式风格的祭坛画，常用这种方法造成画面的真实性。
7色彩透视法。
因为空气阻隔，同样颜色的物体距离近则色彩鲜明，距离远则色彩灰淡。
8 环形透视，环形透视的特点是不固定视点，视点在围绕对象作环形运动，因而能把对象的各个侧面及背面作全方位的展示，这种环形透视在传统民间美术中是最为常见的。
例如，唐长安小雁塔明代重修碑之阴线刻四合院，也是把上下左右的殿宇迴廊平面铺开，朝向画面的中心、战国狩猎攻战铜鉴图样和内蒙阴山氏族社会岩画行猎运载图，也是把车平面展开，把左右两匹驭马平躺下来，四足朝向画面的外边。
9 透明透视，透明透视是所描绘的对象内外重叠或前后重叠，互不遮挡。
例如，透过虎、牛的肚皮可以看到腹内的小仔。
透过房屋的墙面可以看到屋内的景象等。
这一表现手法最长见于民间美术。
民间美术之所以能突破透视规律的局限，在于民间美术抛开了自然对象的实体真实，即立体的、占有一定空间的真实，而是以全部感性与理性的认识来综合表现对象，观看得真实已让位于观念的真实，客体形象的真实已让位于心象的真实。
墙背面或动物腹内的事物虽然在一个视点看不到，但它是存在地。
儿童画中同样会经常看到这一只关注表现内心感受的空间表现方法。
10散点透视，不同于焦点透视只描绘一只眼固定一个方向所见的景物，它的焦点不是一个而是多个。
视点的组织方式并无焦点，而是有一群与画面同样宽的分散的视点群。
画面与视点群之间，是无数与画面垂直的平行视线，形成画面的每个部分都是平视的效果。
若从一点看全幅，则不符合透视法，但是观众移动着看去欣赏画面时，每个局部都似生活景象，这种透视法的画面，有利于充分表现人物及局部。
由于画面的视点不是集中，而是分散到与画面等大面积，成为无数分散的〔〕视点，故名。
散点透视有纵向升降展开的画法，中国画论称为高远法；有横向高低展开的画法，称为平远法；还有远近距离展开的画法，称为深远法。
除了以上的理性透视和感性透视，还有画家自主创造的故意违反透视规律的空间表现手法
11反透视即故意违反一般透视的近大远小的规律。
让绘画变的简单的秘诀：形状语言 篇二
伟大的印象派画家爱德华。莫奈曾经说过：“自然界中没有线条，只有色块，彼此映衬着。”
在传统的美术教育中，几何体写生练习被放在最开始的重要位置。
把复杂的事物理解为简单的几何形状是让绘画变的简单的秘诀。
一个复杂的人体，如果按照正常思维来描绘，是很困难的一件事。
一个自然景观，更是有无数的物体组成。
如果把它们划分成不同大小不同形状的面和体积，仅仅画简单的形状，绘画就变的象小学数学题一样简单。
我们只要先画出大的形状，再在大形状中找出小的形状，再在这些小形状中画出简单的色彩变化，就可以描绘出不同特质的事物了。
看起来要比把绘画分成人物画，静物画或者风景画简单的多了。
我们绘画过程中要思考的仅仅是这些形状的大小，比例，角度，以及相互穿插的关系。
它是什么样子的？直的还是弯曲的？是三角形还是四边形？相对于另一个形状它是大还是小？距离有多远？从什么角度倾斜？几个形状是怎么组合在一起的？你不需要考虑它是山或者是树，它们只是不同的形状组合。
学会根据事物的形状去观察事物以后，画的是什么已经不重要，因为我们什么都可以画好，什么都一样对待，无论是人物，建筑，动物或者风景。
因此不存在我不能画或者不会画的事物，只有你不会用正确的形状语言去观察和表达的事物。
让构图变的简单的秘诀：关注阴形 篇三
阴形与阳形是美术中沿用的术语。
篆刻艺术和版画艺术中，刻出凸线，以凸线为主表现物象的方法叫做阳刻。
刻出凹线，以凹线为主表现物象叫做阴刻。
印出的作品正好是相反的阴形与阳形。
这是利用阴形与阳形创作艺术品的例子。
在剪纸等艺术中也经常看到。
我们这里把描绘的主体叫做阳形，主体以外的空间叫做阴形。
我们现在学习通过关注主体以外的空间的方法---–对阴形的感知，来提高绘画能力。
观察阴形，从某种意义上来说，你不是在看有什么，而是在看没有什么。
对我们来说，意识到空间的重要性是种全新的体验。
以往，我们总是把精力集中在目标物体上；现在我的目标是让空间更“真实地”呈现在你面前，带给你视觉的新体验。
我做了一个简单的绘画过程，来具体说明。 篇四
我没有选择简单的事物，而是选择了平常我们认为最难表现的人体，来说明形状语言以及关注阴形的方法使我们的绘画变的多么简单。
我使用的工具是Photoshop 6.0 ，软件自带的笔刷，黑色白色，以及橡皮擦工具。
参考图是从一本讲人体动态的书中找来的，两个人摔交的动作。
看起来比一个人更复杂哦。
为了快速完成，我做的图很小，用时半小时左右
第一步 画出画框。
一开始我就强调过画框的重要性，在临摹照片或者写生创作时，可以让我们一开始就考虑到构图的整体性。
第二步关注并画出大的形状构图。
这里要用到的基本技能就是关注阴形以及潦草素描。
你现在不需要急切的关注目标，而是把注意力集中到目标物周围的空间。
用潦草素描的方式画出大的背景形状，让主体自然的浮现在我们眼前。
检查主体形状与边框的相互关系，并做出调整。
第三步 细画主体形状并且找出主体大形状中的小形状。
这时候为了画好阴形的边线，你需要使用到刚刚学会的技能 – 视觉触摸，看到和画出复杂边线的技能。
细致描绘更具体的阴形形状，让它看起来更加接近我们所看到的。
在大的形状中找出小的形状，确定它们的位置在你的画上。
注意小形状的大小以及角度，它们是如何和大形状连接在一起的。
第四步细画小形状并且继续调整小形状与大形状之间的关系。
这个时候你可以活用阴形与阳形，他们就象印章的原理一样，是可以互相转化，互相依存的。
第五步 画出这些形状的自然衔接。
通过观察，画出这些形状的自然过渡来，让它们看起来更自然真实。
绘画学习方法【2】