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正文
第一篇：《七宗罪》观后感
从梦魇中清醒，从黑暗中挣脱
——死亡只是开始，观《七宗罪》有感
看完了影片，影片却没有结束，老somerset最后的一句“i'll be around”不是像一般电影一样甩尾式的一个解脱，而是在短短一周后7sins对他出租车上“far away from here”的沉重的改变，这种改变交出的代价是血淋淋的血，和黑漆漆的黑。
相信每一个认真看了这部影片的人在看完后心头都被蒙上了一层湿旧的纱布，上面还有血丝和斑点。想要使劲地甩开它却觉得我们的精神上的臂膀是多么的短小，远远不能触及它。
大卫?芬奇是这样一个人，《七宗罪》也是这样一部启示录。
很多人说这是一部结局式的电影，即像《第六感》《小岛惊魂》那样仅是因为一个震撼人心匪夷所思的结局而神话了全片。我不否认这一点，但我不认为《七宗罪》仅仅是因为一个结局而让人记忆如此深刻的。导演从一开头就开始了铺垫，就开始了巧妙而精确的设计，使那种压抑，紧凑，悬念迭生的感觉一直慢慢的积累着，待到最后一刻无可避免的完全爆发，没有恍然大悟的醒悟，只有无以复加的震惊。正是由于如此，他并不是单纯的为了一个结尾而牵强的组织架构全片，而是通过那个惊世骇俗的结尾而升华了本来就思维缜密的影片，从而使《七宗罪》达到了同类影片无法企及的高度。
这是一部复杂的影片，天才般的大卫芬奇给我们展现了一个真实亦或虚幻的世界——没有光明，凄风苦雨。有人说这是恐怖片，悬念片。在我看来这其实是一部宗教片，导演通过电影之手，表达了对这个世界的反省。上帝用七天创造了世界，那么导演也用七天让这个世界毁灭。
七宗罪——暴食、贪婪、懒惰、淫欲、傲慢、嫉妒和暴怒——被天主教认为是遭永劫的七种大罪。影片《七宗罪》以强烈的视觉冲击和晦暗的背景叙述了一个极富哲学意味的犯罪故事。
犯暴食罪行者，被食物狂灌而死；犯贪婪罪行者，以威尼斯商人的故事予以惩罚；犯淫欲罪行者，被利器刺下体而亡；犯懒惰罪行者，被禁锢在床一年作为惩罚；犯骄傲罪行者，毁其容貌，再以其骄傲之死致死。可以说，这五个血淋淋的案例都极其震撼同时又匪夷所思，能设计出这样折磨人的方法既是疯子，也是天才，疯子与天才的结合就是撒旦。
约翰看起来和善的像一个会抱着小女儿喂牛奶的慈父，然而他割掉手指尖的皮肤，他让一个胖子恶心的死掉，他用变态的皮具虐杀妓女，他带着孩子得到玩具般兴奋地眼神自首，他甚至平静地说，是的，我犯了妒忌。他是一个满脑子上帝的聪明绝顶的疯子，他是一个天主教的偏执狂。他要人间照着他的设想纯洁的繁衍，他是个无药可救的理想主义者。
为了制造杀人现场强有力的压抑和恐怖气氛，导演布置了阴雨但明亮的室外和昏暗窒闷的屋里光线上的对比，在屋内主要光源是墙上壁灯发黄微弱的光，以及两个角色手里的强烈但是光圈很小的冷色调的手电光。而且手电光可以随着两个角色注意点的不同而随时指向不同的地方，表现性非常强。此外整个场景是处于破旧逼仄的公寓内，场景内到处堆积着肮脏的杂物，加上身处其中的两人表现出的沉重，厌恶等表情，都加深了观众对这个杀人现场的压抑恐怖气氛的感受。
影片让人不知不觉沉溺于对人性的怀疑。令人揣摩，直到最终虚无。就如皇帝的新装，一切貌似强大的借口被一下子简单而又直接地戳穿。坚决到不容侵犯。如此，人们才会觉得惶恐。
沙摩赛的最后镜头，背影。还有海明威的话，"这个世界是美好的，值得人们去为它奋斗。"他说，他喜欢前半句。
第二篇：七宗罪 观后感
世界是美好的，值得我们为它奋斗
——观《七宗罪》有感earnest hemingway once wrote, "the world is a fine place and worth fighting for." i believe the second part.电影的最后，是somerset留下这句话在昏黄的黄昏，最后完成john完美作品的地点——那片在美国电影中总是出现的荒无人烟的土地上，留着一只狗的尸体，一列的警车，忙碌的警察，警车带走mills留下的一溜儿烟尘。
无论别人对“se7en”的评价如何，在我眼里，大卫·芬奇成功了，循序渐进的情节设置，整部电影的色调变化，掩藏在每句台词里的暗讽和黑色幽默，每个犯罪现场包括两位主角以及john的家的拍摄角度、光线，mills在片子里的性格转变亦或是该说性格的多面性的表现，恰到好处。经得起推敲。
每个画面连接起来变成一部电影，每个镜头的拍摄却都是独立的，所以当片子的开始，导演把镜头转到somerset的卧室，跟着他起床的脚步转换时，我们看到的是一个穿戴整齐干净的黑人，从床头柜上摆放整齐的物品中一件件按其该有的顺序安置到自己的身上，他甚至捡起一颗外套上的脏东西，有着良好生活习惯的somerset。在这个脏乱混沌的城市，伴着节拍器的声音和窗外的谩骂声争吵声入睡。一个年近半百即将退休离开警局的警官，独居，沉稳，有经验，理性，阅览群书，当然这是整部电影告诉我们的。另一边，一个有着娇妻，年轻，急切，冲动，刚刚申请到此地的mills。相对老套的，老少搭档。
七宗罪，it begins with gluttony，饕餮。雨天，蟑螂滋生的昏暗房子，一个被埋在面碗里的大胖子。当somerset在暗藏在角落里的凶手的第一句留言“long is the way and hard that out of hell leads up to light”和用脂肪写的gluttony时，我所能想到的是“天才，疯子”。那句留言，很明显，主宰了整部电影的基调，追逐。那是警官和罪犯之间的追逐，是向往干净和平的tracy对温暖和安定的追逐，是mills对功劳和工作的追逐，是john对这个社会法则的追逐。天堂，黎明，出口，在这样一个氛围的城市，显得可笑荒谬。
仍是雨天，在高级办公楼被杀的高级律师，greed。
依然是雨天，近乎腐化在公寓里一年的犯案累累的精神病患者。sloth。 雨天，使用性虐器具使一个妓女致死的毒贩。lust。
还是雨天，一个被毁容的最后选择自杀女模特。pride。
进行到这里，john的七宗罪完成了七分之五。
罪犯，自首了。
而自负的年轻的没有经验的mills几乎带着欣喜对所有担心事情还没有结束的人们，尤其是somerset，宣告有john在手，绝对没有其他花样。此时，在当
所有人都松懈下来，以为没有什么可以再打乱那时的平静和安全的时候，整个片子走向最后的高潮，也是结尾。
envy，wrath。用自身和mills祭奠这个社会，祭奠自己的作品的完美。这是john，一个用生命言传身教他的信念，一个用血腥最最直白的行动去声讨这个社会的不洁与肮脏的信徒。john在片子里一共出现三次，我们谁都没有想到，那个试图并且成功激怒mills的记者就是所有凶杀案的“作者”，他抱着一种欣赏自己作品的心态以一个高调却坦诚的身份去窥探作品里主角们的反应。导演在哪里安排被完全激怒的mills的形象，已经在暗示wrath的牺牲者将会是我们的主角——mills，层层叠叠的暗示铺垫，顺理成章，埋下火种。第二次，看到mills和somerset在自己公寓外守株待兔时，完美的逃脱，甚至反手抓住机会从被动逃脱转变成掌握mills生杀大权。我们都说，天才和疯子，只一念之差。我曾经看过一本书《天才在左，疯子在右》，那些被关在疯人院，精神病院的我们普通人眼里的“患者”，几乎都在某个不为人知的领域的扮演者天才的角色。暴怒的mills和试图让自己年轻的搭档安静下来的somerset在这位走了偏道的天才家中找线索，幽暗的光线，红色的灯光，压抑的沉重的感觉扑面而来，让人不由自主地屏息随镜头转换。这个与众不同的罪犯家中没有任何指纹，两千本每本均有250页的笔记，密密麻麻的字迹，这个让人望而生畏的数字，也许有些人一辈子都不会有这样的十分之一的成果册。这个天才，居然打电话嘉奖两位警官。在这里，我们又可以看到他的心里，如同一个最最天真单纯的孩子，他打电话通知他的对手，游戏规则将会改变，而这通电话仅仅为了表示admiration(收藏好 范 文，请便下次访问)。第三次出现，最后的推动高超的一笔。他在警局的大厅招呼两位警官，最后一声“detective”像是一根棒槌，捶进沉浸在缓基调的节奏里的心脏，震慑人心，一件染血的白色衬衫，包裹着绷带的食指，那一脸仿佛带着圣洁的邪恁，john身上，将这两种决然不同的气质相互融合到最协调的层面。那就是john该有的样子，讲话慢条斯理，任何举动都像是在享受，当摄影机从警局的玻璃从里向外拍摄时他的眼神让我以为他是看得见外面发生的一切，他的样子不带一点罪犯的狼狈，甚至可以称得上优雅。他自己走到警局自首，被关在收押室里的时候依然掌控全局。他据说是一个精神病患者。当面对他提出的最后要求的时候，两位警官和整个警局的严阵以待，证明他们已经不能也不再会轻看这个只手遮天的精神病患者。被指引向广袤的田野时，天是晴朗的，那样温暖的色彩，给人一种错觉，“雨天过去了，所有一切阴暗都已经走向尽头”。然而，意想不到的结局，是整部电影最大的亮点，很多人都这么评价。这部电影被冠以“高智商犯罪”，“最易想不到结局”等等标签。
车里的对话，我把它看做是整部电影中所有观众最最接近john的时候，那
些对话，言论的设置，每个表情，语速，停顿，甚至是抢白，我们看到一个陷在自己给自己设计的牢笼里的为自己所作所为骄傲自豪的john，一个冷静观察不听从后视镜关注在后座的john的somerset，一个从一脸轻松到被激惹一身怒气的mills。
他们的目的地，开阔，荒芜，从忙乱肮脏的城市压抑的各种室内转换到这样一片空间，所有的谜团也即将豁然开朗。在这里即将结束所有的噩梦。却也是mills和所有人噩梦的开始，推迟几分钟送到的包裹，里面是所有噩梦的终结也是开始。局面被一个跪在所有人面前带着手铐，平静叙述自己的罪恶激怒他的最后一个目标，完成最后使命的人完全控制。
天色愈渐昏暗，mills眼里完全熄灭的光，那是心如死灰。
这是结局，the ending。
我们所生存的这个世界，现实，光怪陆离，甚至掩藏着不为人知的黑暗肮脏。生活不是童话，不是蓝天白云那么清明简单。以人为单位的存在，总是看不见背后的丑恶腐化。大多数人选择睁一只眼闭一只眼，生活没有瞪大眼睛盯着某处丑恶那么糟糕，有人说，那是缺乏发现美的眼睛。而，还有一些人，走进一个死胡同，跟上帝交流使命。他说，他是被神选中的人。他说，他为世人立下榜样。他手刃5个社会里的芸芸众生。在他眼里，他的作品如此完美，他为自己骄傲自豪。我曾经看过美国连续剧《犯罪心理》，而七宗罪里的john就让我想到了有一集当中的house cleanner ——我们称他“门户清理者”。抱着一种比洁癖更加难以忍受的我们称之为变态的心理，又或者抱着一种强烈到难以自制的社会责任感去毁灭眼中不完美的一切。很多追求完美的有着心理洁癖的人都把自己推向了洁白的天堂，在他们所作为的一切面前他们会心的笑。
大卫·芬奇借用john的手撕开社会平静美好外衣，把糜烂和肮脏完整地展示给我们，是的，无可否认，这是一份完美的作品，一份社会给人们的影射。时而剑拔弩张的节奏，时而行云流水的氛围，时而疑虑重重的焦虑，时而温馨美满的愉悦，整部片子126分钟，每分钟都是精心思虑的结果。
片子里，somerset说，他相信这个世界值得为它奋斗。他是这样的一个人，看到世界的不完美但仍愿为它奋斗。而我相信，为这个世界奋斗，为它的不完美坚持将会是整个人类的使命，借上帝之名。
第三篇：七宗罪观后感
绝望的麦田---《七宗罪》 绝望的麦田 《七宗罪》观后感
道路漫长而艰苦，一出地狱即光明。----弥尔敦《失乐园》 天主教有七宗罪---暴食，贪婪，纵欲，懒堕，骄傲，嫉妒，愤怒。 电影《七宗罪》讲述的就是这样一桩离奇的案件，说是一桩，其实就是围绕这七宗罪展 开，电影主基调黑暗，阴沉，开始的钟摆便预示了生活的单调和 压抑，五天里每天都是下 雨天，每天一宗命案，看似互不关联却有一丝微妙的联系，而且每一宗都是同样的血腥，室 内昏暗的灯光，室外阴沉的雨天，渲染出五个罪行发生的末日般背景，凶手精心布局，一步 步将警察引入圈套。七天七罪时间七点七分，七是圆满也是罪恶，没人能逃得掉这种宿命的 安排! 警员沙摩赛是由老将摩根.弗里曼饰演，关于弗里曼观众都不陌生，实力派老将了，对 于他的演技在此不赘述了。他扮演一个即将退休的老警探，老练，世故，对这个黑暗、肮脏、 混乱的城市见多不怪并心生无力，甚至有些麻木，不想参与案情，只想安心退休，但他经验 丰富，处变不惊，而布拉德.皮特扮演的年轻警察米尔斯年轻气盛，个性张扬，冲动易怒， 急于用工作证明自己，他天性乐观，这点从他居住在地铁边的房子和他的狗就可得知，这两 个反差极大的人组合在一起倒有点象一对父子.片中最让人感到温馨的画面是米尔斯温柔美 丽的妻子翠西邀请沙摩赛到他家做客， 这也是整部电影中唯一最明亮温暖的部分， 这一段是 与黑暗城市的对比也是为以后的情节作铺垫，从这里我们看出米尔斯对翠西的爱高于一切！ 而当他们三人一起开怀大笑时，他们的内心开始彼此理解，心无芥蒂，之后，两人天性的善 良和与生俱来的正义感让他们越走越近， 米尔斯的执着和认真让沙摩赛看到希望， 从最初的 偷偷帮助他，到后来一起并肩作战，两人的友情和默契也在工作的磨合中愈发深厚，记得有 个镜头是查案间隙，长椅上，两人一老一少相互依靠睡着了，颇令人感动。 这部电影剧情设计紧凑，环环相扣，悬念重重，像一个个解不开的谜题，由最初的沉闷 开始到兵贼相见的紧张，观众都站在警察的视角，对凶手及事件的走向一无所知，笼罩在凶 手身上的神秘感越发扑朔迷离， 在所有人的想象中凶手一定是十恶不赦， 罪恶滔天的一幅穷 凶极恶的模样，直到凶手约翰意外现身自首，令所有人不知所措，无从猜测下一步会发生什 么？到最后真相大白时结局更是令人震憾!最后两宗罪出乎所有人意料，相信没有人能猜到 这样的结局。这是全剧最精华的部份，也是这部电影与众不同的一面，导演大卫，芬奇，突 破传统
的警匪片和惊悚片的模式， 紧紧抓住悬念这一最重砝码， 利用了观众的好奇将大家引 入一个大阴谋里。 片中的压抑和紧张感不亚于沉默的羔羊。 但情节的巧秒性和悬念性更甚于 之。 看过彼特的电影不多， 七宗罪是最令我印象深刻的一部， 在最后短短的几分钟里他的表 演完成了从量变到质变的巨大升华。 仅凭这一段他就能轻松跳出靓仔式的花瓶框架跃入实力 派的行列。 一般从感性的层面， 痛苦可以细分为很多种， 欲哭无泪， 痛哭失声， 悲痛欲绝...... 不管是哪种， 呈现在脸上的每一丝纤维每一块肌肉， 都不约而同分担着由于悲伤辐射而来的 或大或小的压力， 这种压力不受理智控制， 而是由于某种外力因素导致情绪落差造成五官及 表情的失衡，而做为一个演员要将这种非自然的内在压力用最自然的方式通过外在表现出 来，非一朝一夕之功。其实真正渲泄出来的痛苦反而容易演，越是极端彻底的越容易把握， 最难也最打动人的是那种隐忍的悲痛，内心波涛汹涌，表面不动声色，而观众已领会到甚至 被那即将喷薄而出的痛苦暗流席卷。皮特细腻地将几种不同的感觉都演译的非常精准到位， 他们在车上时，米尔斯不断地嘲笑挖苦着凶手约翰，一副无畏无惧，年少轻狂的模样，而约 翰则胸有成竹，说出的话耐人寻味，他一步步抓住米尔斯性格中的弱点试探他，惹恼他直到 激怒他，到了空旷的麦田里，当沙摩赛走向邮车时，约翰开始挑衅一无所知的米尔斯，当沙
摩赛打开盒子，他知道约翰已控制了全局，他边跑边让米尔斯放下枪，而这时，从约翰的口 中，米尔斯已经知道妻子被杀，起初他表现出的是惊讶和不相信，他一遍遍问沙摩赛：盒子 里是什么？语气里是透着慌张的焦急和迫切， 急于求证又怕听到那个答案， 而沙摩赛的沉默 等同于默认，他的表情慢慢地转化为难过，而这种确认对于毫无准备的他来说，犹如突如其 来的打击， 他不愿相信， 短短一天他的天堂已沦陷， 那一刻皮特脸上的绝望和无助令人揪心! 他用枪指着约翰的头， 沙摩赛说， 如果你杀了他， 他就赢了。 这时的米尔斯象个无助的孩子， 手足无措地喊着：god，oh，god！眼神四处求助，想寻找一个答案，可没人能给他圆 满的答案，他身边是沉默的麦田，如同他一望无际的绝望。他来回踱着步，端起的枪几次举 起又放下，内心强烈而汹涌的情感和对凶手的愤怒以及做为警察的责任感相互纠结斗争着， 奔涌奔至，显然前两者更强悍些，他的意识和理智已游离正常轨道，而约翰还在刺激他，引 他上钩，看着眼前这个可怜的男人虽然拿着枪，但约翰知道他失
败了，当米尔斯听到妻子怀 孕的消息时他脸上定格般惊噩的表情象中了一枚炸弹， 妻子面孔在他脑海中一闪而过， 如同 抽离他全部的情感，他的泪夺眶而出，那一刻我们才知道什么是悲痛欲绝，心中至爱突然被 夺走被毁灭， 那感觉象是自己不小心打碎了最心爱的珍宝却不能告诉别人， 心痛中带着难言 的无奈却又无法将这痛苦宣泄出来，而这种压抑的痛苦已在四处蔓延，扩张，这痛苦的含量 在外因刺激下一步步升级，他已不堪重负，难以自持，而眼前就有一个能让他暂时排遣和发 泄的出口，他终于溃不成军，开了枪，明知不可为而为之，这种出自身体本能的愤怒里有一 种无奈的绝望！米尔斯作为一名警察，他的心理承受力应该比常人更强韧，但任何一个人， 他的心理也许能做好应对一切可预知灾难的侵袭准备， 但对突发的偶然性事件， 而且是发生 在自己身上的高强度、高力度的冲击，无疑正中死穴，没有丝毫的预防就让他猝不及防，心 理防线轰然失守， 复仇没有带给他任何的轻松和快感， 他虽然无法自控开枪结束约翰的生命， 但他永远无法消亡约翰已经完成的恶果， 这个无法更改的事实带给米尔斯的痛苦远远大于其 他死者肉体一时之苦并终将困扰他一生。这同样是凶手最想达到的目的！ 这部电影最扣人心弦的不是凶手那别出心裁的杀人手法，而是由凶手自导自演的戏中 戏，他是一个精明的导演，设计了一出最完美的演出，也许他认为是一场举世瞩目的行为艺 术。一开始他便轻松地控制全局，在他眼中，每个人都是罪人，每个死去的亡灵都背负一身 的罪恶， 都要为自己所犯的罪付出代价， 终将带着忏悔向上帝赎罪。 只有他是上帝的执行者， 殉道者，是众人之上最清醒的人。他既容忍不了别人的缺点也无法正视他人的幸福，在追逐 中他看出米尔斯冲动易怒这一致命弱点， 也因此他燃起米尔斯的愤怒之火作为七宗罪最后的 完结。凶手约翰虽然最后才露面，但他其实是电影里最令人瞩目的男主角，是一个最复杂最 耐人寻味的角色，他智商极高， 因此他的主观意志强于大众意识并有足够的能量去反驳和 操纵民众意识，他心思慎密，布局巧妙却不留任何线索，他善用反侦察战术，将警察玩弄于 指掌中。他苛求完美，七宗罪里有六宗是被动地接受惩罚，只有他是唯一最享受死亡过程和 快乐的一个，----哪怕是倒在愤怒的枪口下，他的力量也比握枪的那双手更强悍，他的影响 力超出常人的估计和想象， 比死亡更强硬， 恶的影响力在于他不以为恶而是打着布道行善的 旗号， 以善为动机才能令其更光明积极地投身其中而乐
第四篇：七宗罪观后感
七宗罪观后感
七宗罪，这是一部有浓厚宗教色彩的片子，整个影片在视觉上给人的感觉就是昏暗、潮湿，肮脏、混乱，一连串离奇的凶杀案，凶手故意在现场留下人类的七个罪诫“暴食、贪婪、懒惰、淫欲、骄傲、嫉妒和愤怒”，每个凶案的作案方式让人觉得不可思议，以如此方式来传教，简直就没有了传教的意义，只表现出了人与人之间的相互攻击、相互伤害，让人咋舌称之变态罢了，其中我个人觉得凶手以残忍的作案方式来表达他貌似理智的传教更让人觉得恐惧。
在电影里，七罪、七罚、七次下雨、故事发生在七天，甚至结局也由罪犯定在第七天的下午七时，无处不在的“7”暗示观众：它是宿命的罪与罚。既然如此，宿命的悲剧是必定要属于人间的，“上帝”作为“授意者”和“观望者”，参与了整个事件。冷血杀手作为传道者莅临人间，最终以身殉道。从某种角度看，悲剧中没有正邪的区分，作为渺小的人类，只能接受宿命的审判。
开头是老少两代警官追查杀人凶手，感觉好像一部侦探片。被杀者的惨象和阴森的作案现场在影片开头就让人心理紧张。在案子进行到第三个时，他们突然领悟到凶手是以杀戮的方式进行传道，在以上帝之名惩罚被天主教认为遭永劫的七种大罪：暴食、贪婪、懒惰、愤怒、骄傲、淫欲、嫉妒。片子的宗教意义也就从这里开始显现，并在剧情行进中愈加强调，特别是将近影片最后，凶手极力控诉的一段话，他说自己是被上帝选中的，来惩罚那些有罪的人。
混乱的社会秩序是产生这样的杀手的根源。现实生活中美国持续不断发生的连环变态杀手事件也在电影中不断有所反映和体现。然而，现实中以完全相同的手段进行残害的杀手虽然还没有发现，但却有很多在精神气质和思想观念上和他十分接近的人，让我们想想世界各地近年来出现的邪教组织和连环杀手：太阳圣殿教、奥姆真理教、吉姆·琼斯、邮包连环杀手大卫·卡钦斯基……最终都是以悲剧收场。
影片中的杀手杀人并非是因为嗜血，而是有着强大的理论信条加上妄念来实施他自以为的通过"审判"和布道来拯救的目的。这才是最可怕的。这个杀手也许平时连一只鸡也不杀，但是他找到了依据来实施对人的毛骨悚然的谋杀。这种恐怖并非是亲眼看到某种可怕场面时感官的自然反应，而是心理上的恐怖。这使得这部看起来像是侦探片或类型化恐怖片的电影脱离了这些窠臼，而与美国社会现实生活建立起了心理上的联系。
杀手的动机是以宗教为名义的，在杀手的彻底疯狂里似乎还有某种理智，这是最恐怖的事。运用心理学的理论我们来分析杀手的杀人动机。精神分析学派的代表人物弗洛伊德认为人的本能有两种：生的本能和死的本能。这两种本能是人类行为的动机源。影片中的杀手正是在死本能的驱使下制造了一连串的凶杀案。在现实社会中，人们必须面对越来越多的压力和应激事件，当个人防御机制无法缓解内心的冲突和矛盾时，人们往往把死本能向外转化，做出攻击和伤害他人的行为。
这部出色的惊险悬疑影片对犯罪心理学作了详尽的描述，而罪犯通过圣经的道德审判来杀人，更具社会意义。一个警察最后却成为凶手计划的执行者，这是对社会和人生的讽刺，是对茫茫之中天主那七大信条的不可抗拒，还是象征了这多罪该罚的人世间的混乱的生活秩序？正象影片结束时斯班瑟说的那句话“海明威说：这个世界如此美好，值得人们为它奋斗。我只同意后半句。”
第五篇：《七宗罪》观后感
观《七宗罪》杂感
未看这部电影只是浏览剧情简介时，猜想着这个连环杀手肯定是类似汉尼拔那样有着高智商头脑长着一副吓人面孔的变态，而他的行凶现场肯定也是能媲美恐怖蜡像馆里的血腥恐怖。结果看完之后初以为这部影片不应该归类为惊悚片，然再一回想somerset对john doe的评价 “他不是一个恶魔，他是一个普通人”时，才体会到了影片所要表达的惊悚！毕竟面对恶魔的攻击你能全身心戒备甚至可能会激发你的斗争潜能，而对那与你擦肩而过的路人甲或者那友善热情的邻居你还有几分防备之心？
在电影里“七”无处不在，七天，七次雨，七罪，七罚，甚至是那快递送达的时间都是下午七点！这是宿命，还是巧合？
我相信john doe曾经研究过somerset并早早的选定了somerset作为自己的对手，因为他必须找到一个熟悉古典文学且对命案的侦破有丰富经验并能理解他的意图的“知音”！所以，他才选定了让第一个命案“发生”在somerset退休前最后一周的周一。
我不认为这所有命案的发生都是john doe事先计划好并且必须在七天内完成的，其中愤怒和嫉妒这两个原罪的惩罚对象最初设定应该不是mills和他自己。前三个命案确实按照他的计划发生并被发现，结果mills和somerset的联手出乎意料的强大，居然找到了他的家门口！这时他发现了他的“上帝”指示他“七宗罪”的惩罚可以在七天内完成，因为脾气火爆的mills是个合适的愤怒原罪惩罚对象，所以他加快了“工作”进程，恰好mills的婚姻生活让他嫉妒，这岂能不让john doe这个虔诚的想要宣传“上帝”教义的教徒欣喜若狂！所以就有了影片结局john doe因为嫉妒mills杀了tracy，mills因为愤怒复仇杀了john doe而受刑罚！这部影片到这时终于达到了最高潮！
总觉得一部电影的剧情并不能把john doe描写透彻，比如john doe到底是谁，他的富裕继承于谁，他在哪里接受教育，他对教义宣传的疯狂到底是来自家庭的变态教育还是来自生活的突然变故？他到底有没有杀死tracy？要是《犯罪心理》肯定要用一季来细细剖析john doe的一生。其实这就是电影，浓缩的剧情才更能让人回味无穷！
“那些荧屏上的东西并不是我的作品，在那之后脑中浮现的画面才是我的作品”——大卫·芬奇
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