第一篇：张大千观后感
张大千观后感
代卉
张大千出生在四川成都的一个书香家庭，从小受到二哥张善子的影响，不仅触发了他的爱过热情，同时也为他的绘画引路。他执笔一生，用生命画出了壮美的山水，用笔墨泼洒出动人的画面，他用他的满腔热血，以他的满心乡情留给世人永恒的记忆。
他曾画过一幅自画像，画中有与风抗争的松树，正如他自己以生命对抗命运，用画笔勾勒自己的不满与愤慨。他曾留学日本，并对日本人说为什么自己是中国人外国话却说得这样好，换来的确实亡国奴的嘲讽，从此他不再说日本话，还雇人翻译日语，他用倔强展现了一个中国人的自尊。他是一个职业画家，以卖画为生，为了一家人的生计他日夜不辞辛苦，栉风沐雨，岁月留给他的是厚厚的老茧，以及苍老的白发。
在他生活的年代，当时并没有人意识到绘画的价值，于是他毅然决定前往敦煌莫高窟去感受隋唐时期独特的绘画魅力，他倾其所有，向银行贷款，可是不幸也接踵而至，他的二哥去世而他却没有见上最后一面。可以说，这是张大千一生最悔恨的一件事，他的二哥也是爱国画家，曾作画《怒吼吧中国》，画中的十八只猛虎象征的是十八省联合抗日，正是二哥的言传身教，才使张大千对祖国有着满腔的热血，满心的乡情。
成功不仅源于热情，也源于勤奋。
张大千常常从早上画到晚上，深夜与油灯相伴，他从临摹石涛入手，临摹的次数甚至于十次，他坚信的是“七分人事，三分天事”，在他的桌边是石涛的语录，他翻遍了无数次，“山川予神遇而迹化也”，这是何种的境界，当时的名人也丝毫没有察觉自己所买的石涛真迹竟是张大千的仿作，足以见得他的作品亦真亦幻，犹如“石涛再世”，当时名人讳莫如深，齐白石闭门不见，他的作品真的达到了无与伦比的境界，可是他不满足于成为另一个石涛，只想拥有属于自己的风格。
他终于在莫高窟找到了自己所追寻的，在这里他看到了壁画的精美绝伦，自己每天深入洞窟之中，即使条件艰难，仍苦中作乐，临摹了二百多幅壁画，从这里他明白了“曹衣出水，衣带当风”的美妙。正是勤奋升华了天分，才会让他的人生绽放异彩。
漂泊各地，梦里不知身是客。他漂泊世界各地，多次举办画展，无疑为中华文化走向世界搭建了一座桥梁，他曾与毕加索进行历史性的会面，并且互相赠画，他以对艺术的热情也将中国的文化传播世界各地。他收藏了多达五百件的石涛真迹，即使变卖自己的画也要收藏到石涛的画，即使贫无立锥之地也要保护祖国的灿烂文化。当他远离故土辗转漂泊的时候，梦里不知身是客，多少次他梦到的不是青城山，青城天下幽，幽生静，静极而动，他建的八德园正是他的伤心处，当他回到台湾时大陆的友人曾带来故乡的泥土，此刻张大千热泪盈眶，他是多想回到故乡，多想跨过那一湾浅浅的海峡回到那魂牵梦绕的地方，梦想却远离现实，他只能在梦中与故乡相见。
第二篇：张大千
“五百年来第一人”——张大千
上学期在给学生上课的时候，讲到了张大千，在备课时找了一些张大千老先生的资料，当时他的一些故事深深的吸引了我。于是利用假期读了王家诚写的《张大千传》，这本书细细的分享了张大千一生充满传奇色彩的经历以及他在画坛上取得的辉煌成就和为中国文化艺术作出的杰出贡献。
张大千（1899～1983年），原名张正权后改名张援，字季爰，号大千，祖籍广东省番禺，出生于四川省内江县城郊安良里象鼻嘴堰塘湾的一个书香门第的家庭。据说在张大千母亲坏他时曾梦见一只黑猿，故名字里有个爰字，取猿的谐音。在6岁的时候，开始读书识字。9岁时正式开始学习绘画、书法。张大千的人生经历非常丰富多彩，下面我们来列举其中一些最具传奇色彩奇的经历列出来：
一、土匪的“师爷”。
17岁时张大千随着一伙商人从内江老家赴重庆求精中学上学。在途中被一伙土匪捉住，蒙上眼睛带上山去。张大千被带到土匪头子面前，土匪头子要他给家里写封信，索要赎金。没想土匪头子看了张大千的信，又改变了主意。原来张大千在信中没称他们为土匪，而是将他们称为江湖好汉，况且张大千又写得一手好字，土匪头子便发下话来，封他为山寨的军师。身陷囹圄的张大千转眼间变成了“军师爷”。在山里当了一百多天土匪“黑笔师爷”后，他在一次随土匪们一起下山抢劫时趁机逃跑了。
二、不烧戒疤的和尚——“大千”的由来
1916年冬，张大千与青梅竹马的表姐谢舜华定亲，后来随二哥张善孖赴日本留学，学习染织，兼习绘画，听到未婚妻病故，特从日本赶回上海，想回老家吊祭，但因兵慌马乱，交通阻塞，无法回去，只好重返日本，继续学业。1919年夏天，19岁的他完成学业，由日本返回上海，却因伤心未婚妻谢舜华去世和逃避家里为他从新定的婚事，到松江禅定寺出家为僧，拜住持逸琳法师为师，法名大千。三月后他因为不愿烧戒疤，连夜逃出，被他二哥寻回，送回四川成婚。 三、天下第一造假高手“假石涛”
张大千的仿画真能瞒天过海，让人难辨真假？张大千仿古确实达到了以假乱真的程度。拿他的仿古书画来说，他是无人不仿，无画不画，上自魏晋南北朝，下至明清，各朝各代具有代表性的画家的画作，他都拿来仿之。而他仿的最多的要数石涛的画作了，为了考验自己的伪古作品能否达到乱真的程度，他请黄宾虹、张葱玉、罗振玉、吴湖帆、溥儒、陈半丁、叶恭绰等鉴赏名家及世界各国著名博物馆专家们的鉴定，竟骗过了这些大师们的法眼。罗振玉当时买来送给日本人的许多石涛的作品就是张大千作
的。现世界上许多博物馆都藏有他的伪作。如纽约大都会博物馆收藏有他的《梅清山水》和《石涛山水》，伦敦大英博物馆收藏有他的《巨然茂林叠嶂图》，华盛顿佛利尔美术馆收藏有他的《来人吴中三隐》。 四、敦煌之行
1942年，他决定举家赴敦煌临摹壁画。他率领门生子侄在敦煌两年多，据说全部花费达“五百条黄金”之多。在敦煌的生活是艰苦的，恶劣的气候条件，再加上住在与世隔绝的石洞子里对于一般人是无法忍受的，但是张大千一呆就是近三年,每天工作八小时以上,结果复制了276件敦煌壁画，1944年在成都和重庆两地举行的"张大千临摹敦煌壁画展览"震动了学术界和美术界,这是他学习古代艺术的一次历史性创举,也促成了他在人物画方面的更高追求。他不仅考察莫高窟的壁画佛像，还对莫高窟进行了编号，成为了为莫高窟编号的第一人，为保存文化遗产做了积极的贡献。
五、名扬四海、享誉中外
早在30年代，张大千就与画坛巨匠齐白石齐名，被称为 “南张北齐”。同时他又与北方满清遗少、画坛大师溥儒(溥心畲)齐名，被称为中国画苑的“南张北溥”。徐悲鸿曾盛赞张大千为“五百年来第一人”。
1958年纽约“国际艺术协会”公选张大千为“当代世界第一大画家”，并颁发金质奖章和荣誉证书。该协会每年从全世界美术家中选出一幅最好的作品授予这个称号，张大千以1956年在巴黎展出的《秋海棠》而获此殊荣，这是中国画家获此荣誉的第一人，被世界舆论称之为“当今世界最负盛誉的中国画大师”，为中华民族赢得了巨大荣誉。2014年，其巨幅山水画《江山万里图》拍出7300万元，创下了目前中国书画单件作品的最高成交纪录。
六、泼彩、泼墨
张大千的绘画艺术可分为3个时期：古典作风期、转变期和高峰期。。在60—70岁，张大千历经10年探索，在全面继承和发扬传统的基础上，开创了泼墨、泼彩、泼写兼施等新风格，融泼彩于泼墨、勾皺法，终于创造了雄奇壮丽的新风貌，给中国画注入了新的活力，影响广泛而深远。张大千在继承传统的基础上，独创泼彩法和墨彩合泼法，为中国画开辟了一条新路。张大千在去世前创作的《庐山图》更是他把泼墨泼彩画法推向极至的力作。
六、“归家”梦未圆
张大千从1949年底离开祖国，到1978年8月回台湾定居，他将近30年在海外生涯，这是他后半生的一段漫长而非常重要的时期。1957年春天，张大千托一位印尼华侨捎口信给中央一位领导人，说他想回来看看。但不久“反右”就开始了，海外为之震惊，张大千由迟疑到最后断了回国的念头。自此，张大千就一直漂泊海外，直到离世，终未能够回到自己的故乡四川。这成为了他一生的遗憾。
张大千不仅是一位具有国际影响的中国画大师，而且是一位极富个性、极富传奇色彩的人物，作为一个名闻遐迩的世界级中国画大 师，一生中取得了光辉巨大的艺术成就。他对于中国文化艺术的繁荣与发展，和提高中国文化艺术在世界上地位及影响，都堪称是功勋卓著，贡献至伟的。
第三篇：《张大千传》读后感
是的，张大千是一位著名画家，曾与毕加索相谈甚欢。毕加索是西班牙人后移居法国。张大千是中国人，新中国成立后先后移居印度，巴西，美国，台湾等地，直至老死他乡，他生于四川。
我向来比较喜欢读人物传记，之所以读这本书是基于张大千的名气的。读完这本书，除了对张大千的生平有所了解外，我还知道了一些新的东西，譬如：
1.诗、书、画是一体的，画家要在画上题诗写字，向来需要诗情和书法的功底，画画要先练书法。
2.什么是艺术？艺术是情感之流露，灵魂之表达。
3.读万卷书，行万里路，画画也是如此，他不辞艰险游历祖国大好河山，青城山，黄山，华山，远去敦煌。
4.画画要不断学习，向古人学，向老师学，向国外学，向朋友学。
5.当身患眼疾，几乎无法作画，面临艺术生涯结束的挑衅，他依据：穷则变，变则通，通则达的理念，改变自己的画法，改为泼墨式画法，得到突破和实现质的飞跃。敢于改变的勇气和魄力足以让人称道。
他以一己之力，实现自我，耀我中华，堪称伟大。
第四篇：张大千纪念馆
张大千纪念馆地址
张大千纪念馆位于四川省内江市东桐路圆顶山，为纪念一代国画大师张大千而建。纪念馆东临西林开发区；西与内江师范学院等高、中等学校相邻；南俯沱江；北为浅丘田园风光。地貌为一狭长之小山丘陵。东西长约400米，南北宽约75米。占地面积20143平方米。地势东高西低，登高南眺，甜城内江尽收眼底。 纪念馆的五个展区，以数百件照片、实物、诗笺、书信、画稿、画集、书籍及书画作品，分别展示了张大千的生平事迹、艺术进程、艺术特色、艺术成就及在世界艺坛的影响和地位。另在台北市有同名张大千纪念馆。
张大千纪念馆人物简介
张大千（1899～1983年），四川内江人，1899年(清光绪二十五年己亥)5月10日（农历四月初一），他出生在四川省内江县城郊安良里象鼻嘴堰塘湾的一个书香门第的家庭。原名张正权，又名爰，字季爰，号大千，别号大千居士，四川省内江市人。传说其母在其降生之前，夜里梦一老翁送一小猿入宅，所以在他二十一岁的时候，改名猨，又名爰、季爰。后出家为僧，法号大千，所以世人也称其为大千居士。张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。他的治学方法，值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。
张大千幼时，家贫。曾随母、姊、兄学画，打下了绘画基础。他祖上曾作过内江知县，后归田耕读，写诗作画，过着闲淡的田园生活。传到张大千已是第十代。其父张忠发，字怀忠，母亲名叫曾友贞。张忠发夫妇共生育九男二女，都有很高的文化素养，他的兄弟张正兰也是现代著名的画家。在他六岁的时候，他就跟着姐姐、哥哥读书识字。九岁时在母亲和姐姐的教导下，正式开始学习绘画、书法。他姐姐琼枝擅长画花卉、小鸟，在幼年时对他有很大的影响。大千自幼就很聪明，所以作画进步很快。十岁的孩子就能帮助母亲描绘花样，画比较复杂的花卉、人物，写字也很工整。他的四哥张文修在资中教私塾，故大千也就从四兄就读古籍，在课余常随兄赴资中，游览山水名胜，培养了对自然的审美意识。良好的家庭文化氛围对他起到很好的启蒙作用，同时也为他打下了坚实的国学基础。后入重庆求精中学读书。18岁时，张大千随兄张善子赴日本留学，学习染织，兼习绘画。20岁时，张大千由日本回国，寓居上海，曾先后拜名书法家曾农髯、李瑞清为师，学习书法诗词。接着因婚姻问题，削发出家，当了一百多天和尚。还俗后，即以其佛门法名“大千”为号，从此全身心致力于书画创作。张大千艺术生涯
张大千的艺术生涯和绘画风格，经历“师古”、“师自然”、“师心”的三阶段：40岁前以古人为师,40岁至60岁之间以自然为师，60岁后以心为师。早年遍临古代
大师名迹，从石涛、八大到徐渭、郭淳以至宋元诸家乃至敦煌壁画。60岁后在传统笔墨基础上，受西方现代绘画抽象表现主义的启发，独创泼彩画法，那种墨彩辉映的效果使他的绘画艺术在深厚的古典艺术底蕴中独具气息。
自古以来，一个画家能否承前启后、功成名就，很大程度上得力于他传统功底是否深厚。张大千的传统功力，可谓前无古人，后无来者。他曾用大量的时间和心血临摹古人名作，特别是他临(请你继续关注本站：)仿石涛和八大的作品更是维妙维肖，几近乱真，也由此迈出了他绘画的第一步。他从清代石涛起笔，到八大，陈洪绶、徐渭等，进而广涉明清诸大家，再到宋元，最后上溯到隋唐。他把历代有代表性的画家一一挑出，由近到远，潜心研究。然而他对这些并不满足，又向石窟艺术和民间艺术学习，尤其是敦煌面壁三年，临摹了历代壁画，成就辉煌。这些壁画以时间跨度论，历经北魏、西魏、隋、唐、五代等朝代。
建筑介绍
纪念馆占地31.46亩，建筑面积1060平方米，立体建筑有大风堂、画苑，还有廊、亭、榭、水池、假山等
附属设施，采用三合院、四合院、几重几进院落式布局，独具民族民居风格。中厅“大风堂”内塑有由香港运回、旅美收藏家捐赠的大千先生铜像，左右两侧画苑分别陈列张大千、张善子书画等，正门匾额“内江张大千纪念馆”为张学良将军亲笔题写。张大千纪念馆占地31亩多，主体建筑有大风堂、画苑，配有长廊、亭、榭、水池、花园、山石等，总面积1060平方米，采用三合院、四合院几重几进院落式布局，粉墙青瓦、穿门结构、坡面、马头墙与山头屋面交替使用，独具民族民居建筑风格。馆内收藏并展出大千先生各个时期的艺术作品，介绍了国画大师一生的艺术成就和艺术生涯。馆内园林布局精巧、环境幽静，站在临江的长廊上，可俯视沱江，眺望内江城，与西林古寺对视，是内江市区内风景秀丽的名胜。为纪念世界著名国画大师张大千，内江市政府于1986年1月组织成立了内江市重建《大风堂》筹备委员会；1987年2月27日，经省政府同意，省文化厅以川文物（87）函字第6号《关于建立“张大千纪念馆”的复函》，同意内江市重建“张大千纪念馆”。按四川省建筑勘测设计院的设计，第一期工程总投资需180万元左右，根据地方财力情况，采取了分期分批实施的办法，逐步完善。1987年，内江市政府在财力有限的情况下，自筹20万元，省政府补助20万元，文化部拨款10万元，共筹先期开办资金50万元。1987年3月5日张大千纪念馆第一期工程奠基；1988年八月九日破土动工修建第一期工程，市财政先后在1988年安排资金40万元，1989年安排了20万元，张大千纪念馆自筹资金10万元，共70万元修建第一期工程，1990年十月主体工程——“大风堂”落成，1991年内江市财政又安排了16万元，加上前面的70万元，共计86万元，基本上支付了第一期工程决算款。同年又拨了44万元的完善经费，在1992年市财政安排了8万元的经费，
用于张大千纪念馆正式开馆业务经费。1992年初，张大千纪念馆对馆内陈列展品的征集工作进行了部署。上半年，先后安排人员前往北京、成都、乐山、夹江等地征集展品，又与张大千、张善孖的亲属取得联系，征集展品，共征集到展品一百多件。从而丰富了陈列展览内容，为正式开馆做好了准备。1992年9月11日中秋佳节，张大千纪念馆隆重正式开馆。
主体建筑
以大千先生故居旧称“大风堂”命名的主体建筑，采取仿古木的钢筋混凝土结构，根据四川民居建筑布局的特色，采取三合院和四合院的组合，成为几进的院落布局及外部造型的特征以穿斗构造，坡屋面，马头墙与山屋面交替运用等等处理手法表现，观感上亲切自然，具有比较浓厚的乡土气息，与当地的民居风格比较协调地融合在一起，与张大千一生保持民族传统习惯相符合。整个主体建筑、青瓦粉墙，古朴典雅，气势恢宏，是富有民族特色和地方特色的园林式建筑。张大千纪念馆除长年陈列、展览张大千和张善子的作品外，还举办过以下展览：春节元旦期间中举办“内江市迎春书画展”以及“内江市根雕盘景展”、“红岩英烈史实展”、“南京雨花石展”、“全国爱国主义教育基地票券收藏展”、内江籍画家“李多木书画展”、“周诗成写生画展”、“沿着红军走过的路——内江画家深入生活书画展”和“张大千原作暨大风堂弟子展”等，同时，还针对大千故里后继有人举办了“税收在心中——内江市中小学生书画现场大赛”、去年又举办了“内江市第一届‘大千杯’少儿书画现场大赛”。尚与中国22家书画名家纪念馆联合举办中国书画名家纪念馆联展12次。15年来共计举办各种展赛近40个。
2014年8月25日，张大千纪念馆经过近一个月的维修装饰及环境整治，全馆面貌焕然一新，以崭新的形象向游客开放。 张大千纪念馆自1992年开馆以来已近10年，由于资金缺乏年久失修，整体面貌已破旧不堪。这次整治，对前后门上山道路进行了装饰，在前门石台阶口新增大理石馆标一座，为游客提供了清楚的旅游指示；原后山道路为简易炭渣路，现采用花纹条形砖装饰，解决了雨后道路泥泞，游客、汽车难以从后门进馆参观的问题，新铺设的后山道，路面整洁、美观实用，车容量达20余辆，为重大接待、接纳旅游团队作好了充足的硬件准备，并新建后山大门一座，门柱文化石装饰、配以铁艺镶花大门，更显气派；主展区则将墙面、屋檐、展厅门窗重新油漆、粉刷，更换展厅灯具二十六组，为游客提供洁净、明亮的参观环境，同时对原展厅外的展柜进行调整，取消了一、二、三展厅外的临时展柜，还纪念馆川南民居、仿大千故居建筑特色的风貌，同时，新增四、五两个展厅，新增展品近60件，四展厅外新增展橱一壁，增强了游客的可参观性，五展厅的通玻落地展橱使用10mm玻璃，确保了游客游览的安全；作为园林式单位，纪念馆新近添购假槟榔、天竺葵、女贞球八十株，修建培养草坪、花圃近200平方米，为游客休闲娱乐、参观小憩提供了清新、舒适的场所。
第五篇：读国画大师张大千有感
读《国画大师张大千》有感
资中县陈家镇拥共小学六年级：周佳慧
读了《国画大师张大千》之后，我的心里有很深的感受。
张大千，四川内江人，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，是一位深受爱戴的伟大艺术家，特别在艺术界更是深得敬仰和追捧。无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通，特别在山水画方面卓有成就。一生中取得了光辉巨大的艺术成就。他对于中国文化艺术的繁荣与发展，和提高中国文化艺术在世界上地位及影响，都堪称是功勋卓著，贡献至伟。
20世纪20年代后期，张大千开始了“搜尽奇峰打草稿”的频繁旅行，遍游了祖国的名山大川，由先师古人转向从师造化，1929年，张大千被选为全国首届美术展览会干事会员，1931年，被选为中国古代画展览审查代表，并代表中国美术界赴日本参加国际画展，1933年，张大千作品《金荷》、《江南山水》轰动美国，分别被巴黎博物馆和莫斯科博物馆购藏。此后他的作品开始在国内外不断展出，逐渐产生世界性的广泛影响，张大千1936年被南京中央大学艺术系聘为国画教授，同年，上海中华书局出版《张大千画集》，徐悲鸿为其作序，赞誉为“五千年来第一人”
张大千让我懂得：任何人要取得成功，不仅要有明确的目标，刻苦的努力，而且需要有科学的方法，这才能够事半功倍，早日达到预期的目的。绘画一道，亦是这样。张大千走过的艺术道路，也正证明了这个道理。张大千从他的师古人中，吸收了丰富的营养，继承了优秀的传统，
由此奠定了自己坚实、渊博的笔墨基础；接著又从师造化中，开阔了眼界，拓展了心胸，将天下美景，尽汇笔下；然後在他的求独创中，又努力开拓，不断创新，由之形成了自己独特的艺术风格与面目，从而取得了巨大的成绩与成功。
张大千的这种“视艺术有若性命”，高度的敬业、乐业、爱业精神，他的一辈子刻苦学习与不懈的攀登精神，他的终生学而不厌、精益求精的奋进态度与作风，坚持不懈地努力，数十年如一日地刻苦用功，真值得我们学习。