第一篇：《琴恋》读后感
壁炉里熊熊烈火烧得正旺。窗外冰凉清冷的微风荡漾在初春的校园里，残雪只剩下冰块状，这里那里地分布着，和煦的阳光带回了摇晃的野雁，到处漫步觅食。我蜷缩在星巴克角落的沙发里，融在1980年代的美国乡村歌曲与浓郁的咖啡香气中。一切都很不一样了。
一阵风吹来，大门外走进一家人，走在最前头的是个小女孩，那微卷的褐发、大大的眼睛、圆胖矮小的身躯，好像她。
她像这个小女孩这么大的时候就在钢琴前埋头苦干了。我像她这么大的时候在做什么？我努力地回想。片段的记忆里，在家门外吃沙喝土、骑马打仗；父亲的疼爱、母亲的怀抱，到处都是安全堡垒。
为了找资料，我又去了趟图书馆，那个让我魂牵梦萦的地方。“钢琴之屋”已不复见，只剩下一片草丘和几棵大树。我在图书馆里，耳朵听着她各时期的录音，眼睛看着一张张她幼时、少年、成年的照片和剪报。数十年的人生，压缩成连串声影。我思潮起伏，有些透不过气来。
一切都真实得如昨日之事，却已久远。那晃荡着双脚弹琴、有着甜美脸庞的小女孩如今已80岁。人生中所有好的，不好的，快乐的，不快乐的都已过去。岁月悠悠，无情却公正。辉煌人生或失意人生都会过去；成功得早或成功得晚，也会过去。想必她很早就悟了这点。
她～露丝．史兰倩丝卡，1925年1月15日出生于美国加州首府萨克拉门托。父亲约瑟夫．史兰倩丝基是美籍波兰裔小提琴家，母亲桃乐丝．戈德凯恩德的父母是来自波兰的犹太后裔。史兰倩丝卡的父亲因第一次世界大战的战火伤及手腕，无法成为世界级小提琴演奏家，便计划由他的第一个孩子来完成他个人在音乐上的伟大目标。史兰倩丝卡就是这个不幸的孩子。
她3岁半便开始接受父亲每日九小时的严苛训练。4岁演奏第一场钢琴独奏会，5岁全家为了她的音乐教育移居德国。因为父亲严厉的督导与欧美两地众多名师的教导，她于6岁在柏林，7岁在巴黎，8岁在纽约成为一颗闪亮的新星。各地的邀约让她的年薪高过当时的美国总统。金钱使父亲的伟大理想变了调，在他错误的引导下，史兰倩丝卡面临青少年时期痛苦的自我迷失。15岁时与父亲决裂，自舞台上消失，更于19岁离家出走，与乔治．伯恩结婚；这段婚姻于1955年结束。
自15岁起，经过十年演奏生涯的中断与自我价值的探索，她慢慢地明白，音乐乃是她个人生命的延伸，与人有心灵交流的演奏是其生命存在的价值。1953年，28岁的她，在历经艰辛后终于寻回自我，独立而勇敢地站起来，再度成为世界级的钢琴演奏家。
1964年，由于繁忙的演出造成健康严重的耗损，她接受了美国南伊利诺伊大学音乐系的聘请，任驻校艺术家，开始了演奏与教学并重的生活。三年后与该校政治系教授詹姆斯．克尔博士结婚，这是她幸福美满的第二度婚姻。30多年来，她精湛的钢琴演奏与完美的教学理念为她带来无数奖项。xx年，克尔博士去世一周年，史兰倩丝卡由南伊利诺伊大学移居纽约，受邀至曼尼斯音乐学院演奏，应聘为朱利安音乐学院及曼哈顿音乐学院钢琴讲座，并于xx年10月至台湾东吴大学任客座教授一年。
虽然汲汲营营的父亲曾为她打下良好的钢琴演奏基础，但是揠苗助长式的教育，却让她失去了珍贵的童年(更多请关注：)，失去了可以挥霍玩耍的权利，最后甚至失去甜蜜的亲情。她曾感慨，若再晚十年出道，成就也依然可以闪耀。其间中断的十年，她了悟自然运行有其一定的规律。艰苦的摸索带进了艺术的深刻；她，终于顺着人生的轨道走出自己的路，顿悟了艺术家的天职，那是物换星移下永存的真理，也是支撑她继续人生的最大力量。
她，兢兢业业，只愿对她的所爱忠诚，并与人分享她的音乐，除此，世间无所留恋。
1957年，史兰倩丝卡完成这本原名《闭锁的童年》的早期自传，当然曾在美国造成极大轰动。因为这是第一本诚实讲述天才儿童背后真相的书。今天看这本书，除了在孩童教育和人生真谛上给予我们许多启示，促使我们省思外，尤其重要的是它的历史价值。因为书中记载了史兰倩丝卡在1929年至1939年间与当时最具代表性的钢琴家，如施纳贝尔、科尔托、巴克豪斯等人学习的经过，也详述了她与作曲家兼钢琴家拉赫曼尼诺夫之间的亲密交流与学习。此外，西方音乐史上著名的音乐学者，如伊莎贝尔．文格诺娃、娜迪娅．布朗热、乔治．当德洛，作曲家乔治．埃内斯库等也都曾是她学习的对象。她以真诚的笔触仔细地叙述向这些大师们学习的经过，以及他们个人的特质和音乐观。通过她的经历，我们也一同经历了那个时代的人、事、物，对20世纪初西方的音乐状况有了具体的了解，也对“后浪漫”钢琴演奏艺术有了清楚的体会。史兰倩丝卡是20世纪西方音乐史的见证人。随着她的封琴，那个时代已真正地走向结束。
史兰倩丝卡的一生与钢琴有着密不可分的关系，因此《闭锁的童年》中译本便以《琴缘一生》命名。诚如她在书中所说：“我将以一个独立的个体重新出发，无论将遭遇什么，无论身在何处，无论将经历任何悲伤和失落，我知道，钢琴将永远在那里，只要我与它在一起，我的未来必掌握在我的双手中！”但愿我们从她的人生得到启示，珍惜手中的每一天，忠诚以待，因为舍或不舍，它，都在消逝中！
第二篇：《汉堡恋》读后感
前些日子，周宏溟先生送来小说稿《汉堡恋》之一、二、三，即长篇小说《汉堡的碰撞》《海啸情仇记》和《跨国情恋》，要我看看。周宏溟先生伏案一生，出版了不少社科方面的著译作，最近二十多年，致力于语文工具书的编纂，出版了多部辞典，其中三部已远销海外。他已是耄耋之年，从未写过小说，竟然一下子写了三部小说。这引起了我的好奇和兴趣。我抽空看了前两部，对作者思维的敏捷，想象的丰富和语言的熟练，有着深刻的印象。
生活是文学生长的土壤，作者生活在上海，有三个子女及其后代在德国汉堡有着家庭或企业，其第四代已在汉堡诞生。对上海和汉堡生活的真切体验是作者进行创作的基础。作者笔下的故事都是一端在汉堡，而另一端在上海的。故事中人物的思想、情感甚至命运，往往植根于上海。作者依仗自己对上海在汉堡留学的一些青年的心理状态的了解，将他们的面相和情态，化为艺术构思和艺术形象，栩栩如生地展现在读者面前。
小说故事性强，很有可读性。“文似看山不喜平”，小说情节发展，波澜起伏，回环曲折，引人入胜。《海啸情仇记》和《汉堡的碰撞》中主人公的命运都一波三折，扣人心弦。语言流畅精炼、生动形象，作者还善于用比喻来使文采绚丽，使人物形象生动。
总之，一位从不写小说的耄耋老人，一下子写出了三部题材新颖、很有可读性的爱情小说，这是一件可喜的新鲜事。我为此鼓掌，并愿向读者们介绍此书。
第三篇：未来不迎过往不恋读后感
未来不迎过往不恋读后感
《未来不迎，过往不恋》这是80后的作者苏辛写的。我只看了书名，就决定放下手里的东西，把它读完。读完之后，我就想，一定想法让女儿也看看，虽然女儿看书、选书都有自己的观点，不一定听我摆布。
苏辛这部书算是自传吧，写的都是自己的经历和感受，很真实，没有华丽的装饰。我看完后，进一步理解现代年轻人的思维以及成长过程的困惑，欣赏她有活在当下的那种心态。
希望女儿看这部书，是因为她比女儿大不了几岁。她所经历的一切，女儿也即将经历，一看就懂，如果看了，会从她身上学到很多书本上学不到的东西，会从侧面了解现在社会，怎么样去适应新的工作，怎么样开始新的生活。还有很多，只要她看了别人的经历，自己将来遇见棘手的事情时就会有些心理准备…
也许，女儿自己已经悟出很多道理，虽然她还很单纯。但我还是想让她知道，大部分人也都是从朦朦胧胧中长大的，对未来都是有梦想、又有恐惧的，长大都是需要过程的，不能过急…
细细读这本书，你也会体会到孩子是多么需要家长的鼓励和肯定，多么需要那“一米阳光”，如果我早看过这样的书，早知道这样的道理，我想会做更好的家长…
《未来不迎，过往不恋》，不仅可以告诉将走向社会的孩子们应该怎么样面对社会，也告诉了任何人应该怎么样面对生活。只要你把书看进去，你就会有所领悟…
第四篇：我恋你
我恋你，雨
我喜欢雨，无论什么季节的雨我都喜欢。在我的心中，它永远是那么美。
春雨绵绵
春雨潇潇地下着，每一棵树都睁开特别明亮的眼睛，树枝的手臂也顿时柔软了，而那萌发的叶子，简直是起伏着一层绿茵茵的波浪，雨水顺着树尖滴下来，变成一串串水灵灵的音符。水珠从花苞里滴下来，比少女娇媚。小草偷偷地从土中钻出，发出一种它自己在独有的季节里发出声音。春雨潇潇地下着，它焕醒了大地，带走了寒冷，抚慰着严冬过后的创伤。
春雨，驱走严寒，带来生机。
夏雨隆隆
夏天的雨，又有另一番风景。夏天的雨热烈而又粗旷，几片乌云聚集在天上，没有一点大雨的征兆，豆大的雨点倾盆而下，由雨点到雨柱，到雨帘。雨水打在屋顶上溅起水花，形成一张美丽的雨网，雨中传来的温暖的气息，仿佛告诉我们夏天的到来。经过几场夏天的透雨的浇灌，百花怒放、小草成长、蛙声随起、蝉声鸣叫，奏起了美妙的乐章。
夏雨，滋润万物，孕育希望。
秋雨凄凄
秋天的雨，似乎显得凄清而又沉思。山野上渡上了一层金黄，成熟的庄稼等待着收割，他们不愿离开他们的母亲。雨也通人性，它悄悄地来了。是那样的静谧，似乎在诉说自己的不舍。雨滴在房檐下，打在窗户上，陪伴你渡过寂静的秋天。一场秋雨过后，庄稼更加成熟，大地将变得净美、开阔。
秋雨，饱含深情，带来收获。
冬雪皑皑
“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，一场大雪过后，好一个银装素裹的世界！看远处的群山已换上了新的外套，来迎接一个新的季节，树杈、屋顶、小路到处都落满了雪花，带来了新的气息，皑皑的白雪给我们带来美丽的冬天，给了我们人生的启迪。
冬雪，洁净世界，净化灵魂。
我恋你，四季的雨！
第五篇：《哑了的三角琴》读后感
《哑了的三角琴》小说以第一人称的“我”，孩子听父亲讲述一只三角琴的来由而起，那是发生在俄罗斯遥远的西伯利亚流放地的故事：作者的父母到那里采集流放囚徒的歌谣时，遇到了一个年轻的农民焦狄拉夫，他因心爱的姑娘被有钱的商人夺去，犯了杀人罪而被判了终身监禁，从此他咸口闭言，顺从怯弱。
当他听说音乐家夫妇要听他唱歌，脸上无望而暗淡神色立刻划过了一线希望的光亮------他要求得到一只三角琴来给自己伴奏。他得到了三天的时间来准备。三天，在漫长的终身监禁生活中是多么短暂，但这三天，一定是他生命的高亢乐章：三角琴给他了孤寂的心灵共鸣和释放，音乐给了他干枯的生命蘸润和希望。当三天的期限到来后，他给采集者夫妇弹唱出了西伯利亚流放者那沉重，悲怆的歌曲，原本破旧的三角琴发出了那么美丽，和谐的声音，无言的囚徒唱出了那么悠远，广阔的曲调。从黑暗沉闷的监狱里冲霄而出，是多么震撼啊。就是这样一个囚徒，当他的三角琴要被拿去时，他先是乞求，后是愤怒，最后是“异常凄惨”的哭泣：“哭声里包含著他那整个凄凉寂寞的生存的悲哀。这只旧的三角琴的失去，使他回忆起他一生中所失去的一切东西──爱情、自由、音乐、幸福以及万事万物。他的哭声里泄露了他无限的悔恨和一个永不能实现的新生的欲望。好像一个人被抛在荒岛上面，过了一些年头，已经忘记了过去的一切，忽然有一只船驶到这个荒岛来给了他一线的希望，却又不顾他而驶去了，留下他孤零零地过那种永无终结、永无希望的寂寞生活。”
读到这里，我似乎可以看到那幅如同宗教受难画一样的画面：身材瘦高细弱，栗发黑眼，带着沉重脚镣的，却有一双欣长手指的年轻囚徒，泪流满面地抱着三角琴做吻别。黑暗潮湿的牢房里只有一线秋日阳光照在他身上，就象拥有三角琴短短三天带给他的光明，快乐和瞬间的希望。我的心被猛然震动，悲怅，伤感，泪流满面。音乐于无望的生命联系在一起，是多么悲怆的结局。我不懂悲剧的力量，但那人性深处的共鸣，使我理解了这篇悲美的乐章。